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Fashion

ICH BINein furchtbar schwerer Packer – hauptsächlich zu meiner Verteidigung, weil ich immer arbeite und immer jede Menge Produkttester mitschleppen muss, damit ich nicht hinter dem Zeitplan zurückbleibe. Aber für meine Reise in der letzten Woche war ich entschlossen, meine Hautpflege auf eine Handvoll zu reduzieren, ohne meine Routine zu beeinträchtigen.

Ich habe vor einiger Zeit nicht nachfüllbare Minis boykottiert. Diese riesigen, farbenfrohen, einst unwiderstehlichen Sephora- und Superdrug-Displays aus winzigem Reiseplastik hatten etwas an sich, das plötzlich bis zur Groteske nicht mehr zu rechtfertigen schien. Beim Reisen mit Licht geht es also um Dekantieren und Verkleinern – und wenn überhaupt, ist es aufregender. Nachdem ich alle meine Minis an meine eigene Wohltätigkeitsorganisation Beauty Banks gespendet hatte , die Toilettenartikel an in Armut lebende Menschen verteilt, wählte ich ab 95p waschbare und wiederverwendbare Plastikbehälter von Muji aus. Sie haben jede mögliche Form, Zweck und Größe und alle sind fantastisch, bis auf die Pillendose (die Türen öffnen sich nicht einzeln, was bedeutet, dass Sie alles auf einmal verschütten müssen) und den durchsichtigen Kunststoff (zu steif, um sie zusammenzudrücken) sich trüben). Wenn Sie keine Filiale in der Nähe haben, hat Primark eine kleinere, aber immer noch gute Auswahl ab £ 1.

In einen Topf kratzte ich Beauty Pies köstlich riechenden Reinigungsbalsam Plantastic Apricot Butter (£ 11.92), der jegliches Make-up in einem Abstrich entfernt. Los, ich habe Beutel mit Dr. Dennis Gross ‘Universal Daily Peel Pads (£ 18 für fünf) verpackt , aber Sie können Ihr Lieblings-Flüssigkeits-Peeling genauso einfach in eine andere Reiseflasche umfüllen. Ich liebe auch den Inkey List PHA Toner (£ 9.99 für 100ml ). Beides löst sich ab und glättet sich, fügt Glanz hinzu und bietet eine ideale Basis für Make-up.

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Darüber hinaus geht Serum – für mich immer ein Vitamin C, das als Antioxidans wirkt, die Helligkeit beibehält und einen gleichmäßigen Hautton unterstützt. Hier muss man vorsichtiger sein. Um stabil und effektiv zu bleiben, sollte die aktive Hautpflege entweder in der Originalverpackung bleiben: Der großartige Garten der Weisheit C-Deep (£ 18 für 30 ml) wird in einer ausreichend kleinen Flasche für die Reise geliefert) oder versiegelte Monodosen wie bei Elizabeth Ardens biologisch abbaubarer Serum C-Kapseln zur Erneuerung der Vitamin C-Ceramid-Strahlung (£ 42 für 30).

Ich drückte Tag und Nacht eine einfache alte Feuchtigkeitscreme in einen Topf (was auch immer Ihre Haut mag) und dekantierte einige Dankeschön-Sonnenprojekt-Sonnencreme SPF50 (£ 18 für 50 ml ), einen leichten, samtigen Hochschutz-Hydrator, der zu meinen Favoriten gehört neue Entdeckungen. Ich habe dann meine Dymo-Maschine (21,95 £) verwendet, um praktisch alles außer dem Hund zu kennzeichnen. Der Indolente mag einen Sharpie bevorzugen.

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Fashion

Button up, weil die Strickjacke einen Moment in Herrenmode hat. Der Umsatz ist laut Poshmark, dem Wiederverkaufsstandort für Kleidung, um 79% gestiegen. Kurt Cobains mittlerweile legendäre steingrüne Strickjacke aus Nirvanas MTV Unplugged-Auftritt von 1993 (komplett mit Verbrennungen von Zigaretten) wurde im Oktober für einen Rekordpreis von 334.000 US-Dollar (255.000 GBP) verkauft , während Tom Hanks in dem Film A Beautiful Day in the Neighborhood einen herausbringt in Großbritannien am Freitag.

Hanks spielt den Kinderfernsehmoderator der Nachkriegszeit, Fred Rogers, und trägt eine rote Strickjacke im Briefkasten in einem adretten Schnitt. Die Strickjacke wurde Teil von Rogers ‘klarem Image, in der Linie eines bestimmten familienfreundlichen Entertainers wie Pat Boone oder Val Doonican. Mit seinen Schichten aus Torso-verdeckender Wolle war die Strickjacke nie nervös. Aber das ändert sich alles.

Das Stigma, das Cardigans umgibt, ist vollständig verschwunden”, sagt Zak Maoui vom GQ-Magazin. “Ähnlich wie bei einer Kombination aus Socken und Sandalen hat die Strickjacke ihre Geek-Ursprünge hinter sich gelassen und bewegt sich stattdessen in ein super schickes Reich.”

Dieses „super schicke“ Reich wurde von Alessandro Michele definiert, der wohl mehr als jeder andere Designer zur Modernisierung des Männerstils beigetragen hat. Vor zwei Wochen in Mailand erschien er nach seiner Gucci-Show in einer übergroßen, karottenfarbenen Strickjacke. Aber Michele hatte das Kleidungsstück vor Jahren gesalbt.

Cardigans waren in seiner Herbst-Winter-Kollektion [AW] 2018 stark vertreten“, sagt Maoui. „[Sie] wurden lose zugeknöpft und über nicht versteckten Hemden getragen, und selbst in seiner Herbst-Winter-2020-Kollektion, die wir gerade gesehen haben, waren sie lang gefüttert und als Mäntel getragen. Er hat jeder Kollektion super nerdigen Geek-Chic verliehen, was sie zur neuen Coolness macht. “

Die Strickjacke war schon früher Kult: Denken Sie an Paul Michael Glaser von Starsky & Hutch aus doppelt gestricktem Woll-, Cerillo- und Merinostrick mit Gürtel oder an Jeff Bridges als „The Dude“ in einer von amerikanischen Ureinwohnern inspirierten Westerley-Strickjacke in The Big Lebowski. Aber das Kleidungsstück wurde bisher noch nie ernst genommen.

“Es wird etwas anders behandelt”, sagt Damien Paul, Leiter der Herrenmode bei Matchesfashion. “Die Vorstellung der Strickjacke als stickiges Strickstück ist altmodisch und jetzt ein Statement für sich.”

Es gibt verschiedene Arten von Strickjacken, die unterschiedlichen Zwecken dienen, und die Herrenmode hat sie alle von ganzem Herzen angenommen. Groß und klobig; dünn, als Schicht unter einem Stück getragen; hell und aussagekräftig, im massiven Kontrast zum Rest Ihres Aufstehens.

Schauen Sie sich nur die jüngsten AW 2020-Herrenkollektionen an, es gab so viele fantastische Strickjacken, dass die Vielfalt ziemlich beeindruckend war“, sagt der Stylist Matthew Marden. „Loewe, DSquared, Bode, Isabel Marant und Sacai hatten alle erstaunliche Möglichkeiten. Cardigans waren schon immer viel aufregender, als ihnen oft zugeschrieben wird. “

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Der Aufstieg der Strickjacke scheint auch mit einem anderen Trend verbunden zu sein: der wachsenden Bedeutung der Gemütlichkeit für die Verbraucher. Angesichts des geschätzten Milliardenwerts der Bett- und Schlafbranche pro Jahr ist es ein großes Geschäft, sich wohl zu fühlen. Michael Janiak, Mitbegründer der Markenagentur Pattern, sagte gegenüber der US-Nachrichten-Website Vox: „Im Moment wollen sich die Leute einfach nur sicher fühlen. Die Welt ist irgendwie beschissen und es fühlt sich verrückt an. Wenn dies passiert, ziehen die Menschen ihren sozialen Kreis ein und ziehen sich ein wenig in ihre Häuser zurück. Dies wirkt sich auf das Verhalten und die Wahrnehmung der Verbraucher aus. “

Es ist etwas, in das die Hanks-Strickjacke einfließt. Rogers Mutter Nancy machte die erste Strickjacke, die ihr Sohn im Fernsehen trug, sagte der Kostümdesigner des Films dem Hollywood Reporter. „Ich denke, diese Strickjacke hatte einen Trost.

„Viele Dinge, die er getan hat, waren, das Publikum anzuziehen und es glauben zu lassen, dass es ein sicherer Ort ist. Es gibt eine sehr bewusste Sanftmut und einen Komfort, den man mit einem anderen Kleidungsstück nicht erreichen kann. “

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Fashion

Kann die Modemarke JW Anderson den Punk-Geist von Londons Soho wiederbeleben, wenn die Geschäfte schließen und die Gentrifizierung einsetzt?

Das kantige Label, das von Beyoncé und Alexa Chung getragen wird, wird seinen ersten Flagship-Store an der Ecke Wardour Street / Brewer Street eröffnen. Jonathan Anderson, der Designer, möchte die Ausreißeratmosphäre in die Region zurückbringen. “Ich bin queer und queere Kultur hat eine unglaubliche Geschichte in Soho”, sagt er. „Die Gegend hat einen Magnetismus. Einige der größten Schriftsteller und Maler der letzten 100 Jahre sind von hier gekommen. “

Es ist eine Aussage für sich, dass sich das Geschäft nicht in der New Bond Street befinden wird, in der sich viele High-Fashion-Markengeschäfte befinden. Für den in Nordirland geborenen Designer ist es jedoch wichtig, dass der Laden keine Einschüchterung ausstrahlt. “Wir wollen nicht, dass es eine isolierte Marke wird”, sagt er. “Wir wollen Dinge innerhalb der Community im Laden tun, wie Kunstausstellungen, Buchlesungen und Kooperationen mit Wohltätigkeitsorganisationen.”

Trotz der herausfordernden Wirtschaftlichkeit der Hauptstraße – letztes Jahr war das schlechteste Jahr, in dem Einzelhandelsumsätze verzeichnet wurden – spricht Anderson lebhaft über den Laden. “So sehr wir in einer Gesellschaft leben, die vom Untergang besessen ist, ich hoffe auf die Zukunft”, sagt er.

Der Brexit, ein weiterer Grund für die Bestürzung des Einzelhandels, ist für ihn ebenfalls kein Problem. Er glaubt, dass die Hauptstadt weiterhin ein Zielort bleiben wird. “London wird immer eine Attraktion für Menschen sein, die in Großbritannien leben”, sagt Anderson. „Wir bauen keine Eisenmauer darum herum. Wir werden das nehmen, was wir haben, und optimistisch sein. “

Ein sehr spezifischer Sinn für zielgerichtetes Design war schon immer eine bestimmende Eigenschaft von Andersons Arbeit, von den komplizierten Strukturen seiner Kleidung bis zu seiner Zusammenarbeit mit Größen wie Uniqlo und The Hepworth Wakefield Gallery (2017 kuratierte er die Ausstellung Disobedient Bodies in der Galerie ). Und für seinen Flagship-Store freut er sich darauf, seine Sicht auf die Hauptstadt als ein wunderschönes Durcheinander von Gegensätzen architektonisch auszudrücken.

In Soho gibt es hier eine schöne Balance zwischen Hoch- und Tiefkultur, die unglaublich wichtig ist”, sagt er. “Wenn Sie in den Laden kommen, möchte ich Ihnen ein Gefühl von etwas geben, das architektonisch irritiert”, sagt er. „Es ist dieses collagenartige Gefühl, das man bekommt, wenn man in Soho ist, wo Georgina-Gebäude an Nachtclubs und Zeitungsgeschäften reiben. Ich möchte, dass die Leute das Schneiderelement mit einem Neonlicht mischen. “

Im Laden werden nicht nur die aktuelle JW Anderson-Kollektion gelagert, sondern auch seine berüchtigten „Penis“ -Schlüsselringe, seine sammelbaren Visiere und ein Sortiment, das sonst nirgendwo erhältlich sein wird. „Wir arbeiten an einer Linie, die alle in Großbritannien hergestellt wird. Wir sind ein ziemlich schlankes Unternehmen, aber für die Linie werden wir viele unserer Rohstoffe verwenden, daher wird es in Großbritannien hergestellt und hier bezogen. Wir sind ein britischer Laden und ich wollte etwas unglaublich Britisches machen. “

Es wird eine Art geografische Heimkehr für Anderson sein, der 2008 sein Label JW Anderson lancierte und im vergangenen Monat seine Herbst- / Winterkollektion in der Hauptstadt zeigte. Er begann sein modisches Berufsleben als Visual Merchandiser im Prada Store in der Old Bond Street.

„Ich habe dort Schaufensterdekoration gemacht“, erinnert er sich, „und Sie haben wirklich verstanden, worum es bei der Marke ging, als Sie in den Laden gingen. Sie hatten eine emotionale Verbindung dazu. Ich hatte das Gefühl, es sei Zeit herauszufinden, was unsere Ästhetik in Bezug auf ein Ladenerlebnis war. Ich bin froh, dass ich das getan habe. “

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Foundation, Concealer, ein kleiner Eyeliner… Immer mehr Männer schminken sich täglich. Priya Elan trifft die Influencer hinter dem Trend – und hat sich selbst neu gestaltet

ALSich das erste Mal Make-up anprobierte, war ich sechs Jahre alt und meine ältere Schwester beschloss, mich mit einem kränklich himbeerfarbenen, glitzernden Lippenstift zu bedecken Lippen.”

Als ich meinen Eltern vorgestellt wurde, wie ein Lamm zum Schlachten, das vom Laboratoire Garnier in Paris hereingestrahlt wurde, war die Reaktion äußerst zurückhaltend. Die Dinge wurden zu einem Pinter-Stück. Mein Vater war leise entsetzt und weigerte sich etwa sechs Stunden lang zu sprechen, und der Vorfall wurde von meiner Mutter, die sich in die Küche zurückzog, um einen Meter Gebäck sanft zu drosseln, weitgehend ignoriert. In dem darauf folgenden stillen Urteil nahm ich die Stimmung auf: Jungen tragen kein Make-up. Klar, ich wurde nicht damit geboren, was auch immer die Maybelline-Werbung sagen mag.

Meine nächsten Begegnungen mit Make-up waren ebenso bizarr (hauptsächlich in verschiedenen Schulstücken mit verfärbten Bronzertönen, die wie eine Schönheitskönigin für Kinder aussehen) und haben diese Idee nicht verdrängt. “Das Wort” Make-up “hat solch weibliche Konnotationen”, sagte Stéphane Marais, die Maskenbildnerin, die mit Rihanna, Jennifer Lopez und Emma Watson zusammengearbeitet hat, gegenüber Vogue Homme im vergangenen Jahr. “Kein Mann möchte zugeben, dass er Make-up trägt, da dies zwangsläufig bedeuten würde, dass er weiblicher wird.”

Und doch sieht heute etwas (dh mein großes Gesicht) ganz anders aus. “Du siehst wirklich gut aus!” sagt ein Freund und beäugt schnell mein Gesicht, um herauszufinden, warum. Es ist Silvester und ich habe nervös den Sprung gewagt. Ich trage eine subtile Schicht männliches Make-up. Concealer unter meinen Augen und getönte Feuchtigkeitscreme auf meinem Gesicht. (“Es ist schwer, Gesichtsbehaarung anzuziehen”, sagte meine Frau, als sie mir das Zeug früher am Tag abtupfte.)

Ich betrachte mich im Spiegel und es sieht so aus, als hätte ich einen sehr schmeichelhaften Instagram-Filter auf meinem Gesicht verwendet. Meine Frau sieht mich abfällig an, wenn ich das laut sage. Sie ist anderer Meinung: “Das ist ein schöner Satz, aber du siehst genauso aus.” Und sie hat recht. In meiner neurotischen Panik, als ich herausfand, dass ich mein Gesicht gemalt hatte, berücksichtigte ich nicht wirklich die Möglichkeit, dass absolut niemand es bemerken würde. Was zeigt, wie weit das Make-up von Männern gekommen ist.

Euromonitor prognostiziert, dass der Markt für Pflege und Schönheit für Männer in diesem Jahr einen Wert von mehr als 49 Mrd. GBP haben wird, ein vierfacher Anstieg gegenüber dem, was er 2015 generiert hat. Vor einem Jahrzehnt war die Einstellung dazu ein Hornissennest aus Humor, Ungläubigkeit und Wut.

„Damals war das Make-up von Männern so gut wie unbekannt, und Männer waren der Meinung, dass sie stereotype‚ stämmige Kerle ‘sein mussten “, sagt Alex Dalley, der 2011 die männliche Schönheitsfirma MMUK gründete.„ Die durchschnittliche männliche Pflege Für Männer war zu dieser Zeit vielleicht ein Shampoo und Duschgel und vielleicht eine Feuchtigkeitscreme für die Vordenker. Zu dieser Zeit war das Konzept der MMUK für die Menschen fast beleidigend und wurde als Angriff auf ihre Männlichkeit beurteilt. “ Als Mumsnet-Threadauf Superdrugs Herren Beauty Line illustriert. “WTF geht weiter”, schrieb Benutzer GrinningGorilla über die Einführung von Guy-Liner und Manscara im Jahr 2008. “Es tut mir leid, aber ich mag meine Männer ein bisschen höhlenmenschlich.” Make-up FFS? Ich habe nichts gegen ein bisschen Nivea Feuchtigkeitscreme auf meinem Mann, aber Make-up ??? !!!! Als nächstes wird er meine Unterwäsche tragen wollen… “

Im Jahr 2017 begrüßten kaum versteckte Kichern die Enthüllung, dass der französische Präsident Emmanuel Macron in seinen ersten drei Monaten im Amt 26.000 Euro für Make-up ausgegeben hatte. Und im Dezember deutete die Washington Post an, dass Donald Trump den Bronx Color Concealer verwendete, über den an anderer Stelle erfreulicherweise berichtet wurde.

In den frühen Tagen von MMUK sagte Dalley, sie würden wie eine Undercover-Operation operieren. „Viele Kunden würden bei der Bestellung unterschiedliche Namen verwenden und darum bitten, dass ihre Pakete in einfachen Umschlägen ohne Bezug zum Make-up geliefert werden“, sagt er. “Diskretion war für die Kunden von größter Bedeutung, als wir mit dem Aufbau der Marke begannen und es für ein Online-Geschäft schwierig war, Männern bei der Suche nach den richtigen Produkten zu helfen.”

War Paint ist das Produkt, das ich an Silvester anprobiere. Die Verpackung ist in sachlichem (und diskretem) Schwarzweiß gehalten, während die Online-Anzeige ein Gebot für den täglichen Gebrauch im „Wash and Go“ -Stil ist. Darin macht ein massiv tätowierter Harry Styles-Look eine Taufdusche. Es wird wie eine Anzeige sowohl für das Army Reserve als auch für Head & Shoulders gedreht. Als er aussteigt, trägt er neben seinem Schädelring und seiner Lederjacke Feuchtigkeitscreme und Concealer auf.

Ich bin besessen vom Namen der Marke und ihrem Blickwinkel „echtes Make-up für echte Kerle“. Ich klicke auf die Registerkarte “Über uns” und lese die Geschichte von Gründer Danny Gray. Es ist eine Geschichte der Überwindung von Widrigkeiten (BDD – Body Dysmorphic Disorder). Am Ende seiner Geschichte steht eine Verbindung zu C alm , der Wohltätigkeitsorganisation gegen Selbstmord. “Ich sage in keiner Weise, dass Make-up ein Heilmittel gegen Mobber oder ein Wunderserum für ein geringes Selbstwertgefühl ist”, schreibt er. “Aber die Verwendung von Make-up hat mir wirklich geholfen, meine BDD zu verwalten.”

In einem Vlog mit dem Titel “Ist es für Jungs in Ordnung, Make-up zu tragen?” Der Beauty-Blogger Jake Jamie kontextualisiert den Aufstieg des männlichen Make-ups mit toxischen Männlichkeits- und psychischen Gesundheitsproblemen, die auf dem Archetyp „stark und still“ beruhen. “Make-up”, sagt er, “ermöglicht es mir, mit erhobenem Kopf die Straße entlang zu gehen und mich wie die beste Version meiner selbst zu fühlen.” Es fühlt sich an wie eine Erklärung der Rebellion der Generationen, genauso wie ein körperpositives Verkaufsgespräch

Die Botschaft ist, dass das Make-up von Männern ein Weg zu Glück, Selbstvertrauen und Selbstverwirklichung ist. In der Tat hat sich für die Generationen, die dem Babyboomer Trump und Macrons Generation X folgten, die Bedeutung des Männer-Make-ups weiterentwickelt. In der Erzählung über das jubelnde Make-up-Geschäft für Männer geht es jetzt genauso um Neudefinition wie um alles andere.

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“Diese Aggression hat sich in Intrigen verwandelt und die Verlegenheit ist verflogen”, sagt Dalley. Als Chanels Boy De Chanel- Produktreihe im Oktober 2018 auf den Markt kam, stützte sie sich stark auf die Idee der Aktualisierung durch Make-up und nicht auf die Idee der visuellen Verbesserung. Boy stand für „Sei nur du“ und bestand aus Foundation, Lippenbalsam und einem Augenbrauenstift. Es war ein Produkt, bei dem es laut Pressemitteilung darum ging, „sich von Codes zu befreien und die Regeln neu zu schreiben“.

Die Pressestelle von Chanel sagt: „Männer sollten frei sein, Make-up-Produkte zu verwenden, um ihr Aussehen zu korrigieren oder zu verbessern, ohne ihre Männlichkeit in Frage zu stellen. Durch das Tragen von Boy De Chanel Make-up, Produkten mit einer nicht nachweisbaren Präsenz, können sich Männer selbstsicher und entschlossen fühlen und sich selbst und ihrem Aussehen sicher sein. “ In der verwendeten Sprache orientiert sich die moderne Make-up-Branche für Männer anscheinend an der Wellness- und Dessousbranche und konzentriert sich auf die Kernideen der Selbstverbesserung und Selbstemanzipation. Interessanterweise erscheint das Wort „Make-up“ auch auf keinem der Produkte, die ich versuche.

Die Bedeutung von Make-up und Pflege für Männer im Allgemeinen ist so zersplittert, dass fortschrittliche tausendjährige Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens ihre Wachheit bewiesen haben, indem sie öffentlich über die Verwendung von Make-up und ihre Hautpflegesysteme diskutierten. Im Jahr 2018 wurde Daniel Kaluuya von Fenty Beauty für die Verwendung seiner Stiftung namentlich überprüft. Frank Ocean verbrachte den größten Teil seines ersten Interviews seit Jahren damit, GQ von seiner Feuchtigkeitsroutine zu erzählen („Ich glaube wirklich an Nachtcreme“) und die Verwendung von Retinol zu preisen („Sie können tagsüber kein Retinol in Ihren Cremes haben, weil es macht Sie sind sonnenempfindlicher, also wollen Sie das nachts anziehen. “) Pharrell Williams erzählte der gleichen Veröffentlichung, dass er„ wie ein narzisstischer Verrückter “peelt, und erst letzten Monat erzählte Pete Davidson von Saturday Night LiveArtikel über sein „ganz besonderes“ Hautpflegesystem.

Social Media hat dazu beigetragen, das Make-up und die Pflege von Männern von einem „Warum“ zu einem „Warum nicht“ zu machen.

“Auf Instagram sind Männer im Make-up völlig normalisiert”, sagt Allison Collins, Beauty-Finanzredakteurin von WWD, die die Zeitgenossen von Jake Jamie, Jeffree Star, Manny Mua und James Charles, als drei Hauptakteure nennt. „Es gibt auch männliche Hautpflege- Influencer , die dazu beigetragen haben , die Haut besser zu normalisieren – denken Sie an OMGBart – und die sich super auf die Hautpflege konzentrieren. Es gibt auch Mikro- Influencer im Weltraum, darunter Josh Blaylock ( @mancrediblebeauty ). “ Collins fügt hinzu, dass der Lärm, den diese Online-Community gemacht hat, die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen hat. “Sowohl Manny Mua als auch James Charles wurden zu Gesichtern großer Schönheitsmarken ernannt [Maybelline bzw. Cover Girl].”

Dalley von MMUK sagt, dass seine Kunden hauptsächlich Millennials sind, die mit einer Diät männlicher Beauty-Vlogger und Selfies aufgewachsen sind. “Unser Hauptkundenstamm besteht aus Männern im Alter zwischen 19 und 30 Jahren, die im Allgemeinen aktiver in sozialen Medien sind und sich sehr für die Art und Weise interessieren, wie sie sich kleiden, aussehen und sich gerne fühlen.” Ihre beliebtesten Produkte sind BB-Creme und Concealer („wegen ihrer Tarnungseigenschaften“), beide für den städtischen Menschen, der unterwegs ist, um Probleme wie Augenringe, Flecken, Aknenarben und Hautunreinheiten zu lösen. Aber interessanterweise wollen Männer, obwohl sie glücklicher sind, Make-up zu kaufen, nicht so aussehen, als würden sie es tragen. Worauf ich mich beziehen kann. “Bei allen unseren Kunden bleibt eines gleich”, sagt Dalley. “Sie wollen subtile und verbesserte Produkte, die nicht nachweisbar sind.”

Bei all dem Gerede über das Vertrauen ist das heimliche Element des Make-ups von Männern immer noch von Bedeutung. Wie ist die Validierung von Frauen um seine Verwendung. Als Victoria Beckham zugab, dass David ihre Produkte geklaut hatte („David stiehlt meine Schönheitsprodukte zu 100%“, sagte sie zu This Morning . „Wir teilen Schönheitsprodukte“), bemerkte sie die Bedeutung der Einstellung von Frauen zur Männerpflege.

Vor allem denke ich, dass es Frauen sein werden, die am meisten zur Normalisierung beitragen”, sagt Dalley. „Es gibt so viele Frauen da draußen, denen es nichts ausmacht, dass ihre Freunde oder Ehemänner einen Hauch von Concealer oder Foundation tragen, solange es diskret ist. Wenn Frauen weiterhin wirklich mitmachen, werden insbesondere Männer über 30 eher dazu ermutigt, mit diesen Arten von Produkten zu experimentieren. “

Nach meinem kurzen Experiment bin ich überzeugt, dass Make-up nicht der große böse Feind ist. Tatsächlich fühlt es sich für mich ziemlich normal an, als würde ich meinem Look ein bisschen Feuchtigkeitscreme oder Haargel hinzufügen. Aber trotz des Gütesiegels meiner Frau wird die größte Hürde nicht philosophisch sein, sondern das Management: Ich kann mir nicht vorstellen, morgens zwischen brennendem Toast und dem Hüten von Kindern zusätzliche 10 Minuten hinzuzufügen. Und wenn ich das tue, werde ich meinen Eltern definitiv nicht sagen, dass ich es trage.

 “Ich bin überzeugt, aber werde ich die zusätzlichen 10 Minuten pro Tag finden, die ich brauche, um mein Gesicht zu machen?”: Priya Elan. Foto: David Titlow / Der Beobachter

Jungs auf der Peitsche: nicht überzeugt? Sieben Starterschritte für Männer von James O’Riley

1. Ein wöchentliches Peeling ist unerlässlich, da es die einfachste todsichere Möglichkeit ist, die Haut auf natürliche Weise wiederherzustellen, wieder aufzutauchen und zu beleuchten.

2. Wenn die Idee, eine Grundierung oder Unterlage zu tragen, um den Hautton auszugleichen, einen Schritt zu weit geht, entscheiden Sie sich für eine getönte Feuchtigkeitscreme oder einen Lichtschutzfaktor, da diese natürlicher aussehen und vorteilhafte Hautpflegeeigenschaften haben.

3. Durch Überformen der Augenbrauen wird das Gesicht feminisiert. Versuchen Sie, in natürlicher Richtung mit einem klaren Augenbrauengel zu bürsten.

4. Wählen Sie einen Lippenbalsam mit einem matten oder satinierten Finish im Gegensatz zu Glanz, um die Lippen für ein natürliches, feuchtes Aussehen zu pflegen.

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5. Concealer sollte für einen natürlichen Effekt nicht mehr als einen Farbton heller als die echte Hautfarbe sein. Wenn Sie versuchen, blaue oder violette Augenringe zu neutralisieren, wählen Sie einen Farbton mit warmen Pfirsich-Untertönen.

6. Um unerwünschten Glanz zu reduzieren, wählen Sie ein mattierendes Gel anstelle eines Puders, um einen Look ohne sichtbare Rückstände zu erzielen.

7. Gelbronzer geben Ihnen eine glaubwürdige durchscheinende natürliche Bräune im Gegensatz zu Pudern, die eher wie Make-up aussehen.

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Wie kann die Modebranche mit der Klimakrise umgehen? Überfluten Sie den Veranstaltungsort und tauchen Sie die erste Reihe unter.

Als das Publikum am Sonntagmorgen auf der Balenciaga- Show in Paris ankam , befand es sich am Rande eines Sportstadions mit umklappbaren Plastiksitzen um ein zentrales Oval. Bei stockdunkler Dunkelheit war es schwer genau zu sagen, aber die Begleiter waren mit Fackeln und strengen Anweisungen zur Hand, nicht über die dritte Reihe hinauszugehen.

Als die Lichter aufleuchteten, wurde klar, warum die ersten Reihen außerhalb der Grenzen lagen. Diese Sitze und die Bühne in der Mitte des Raumes befanden sich unter Wasser.

Balenciagas breite Modellpalette, die von Freunden und Bekannten des Designteams stammt, ist in den Shownotizen nach Name und Beruf aufgeführt. Zuerst auf dem Laufsteg war die Turnerin Lina Zhang in einem scharfen Ebenholz-Bob und einer schwarzen Samt-Soutane, die sich um ihre schweren Stiefel durch das Wasser zog

Als nächstes kam der Jurastudent Marius Courcoul, dessen Wasser um seinen großen Umhang spritzte und dessen abgestufte Silhouette dem Chorgewand eines Kardinals ähnelte. Eine leichte Show wirbelnder Wolken und ein basslastiger Soundtrack fügten der verhängnisvollen, paranoischen Atmosphäre hinzu, die bereits durch das Wasser erzeugt wurde, das gefährlich nahe an den Schuhen und Handtaschen des Publikums liegt.

Aber die Kleidung war eher exzentrisch als düster. Für den – leider fiktiven – Fußballverein Balenciaga gab es weiße Motorradleder und einen vollen Fußballstreifen in drei Farben . Klassische Trenchcoats waren aus Latex, dem Kultstoff dieser Show-Saison. Die Schulterpolster waren nach oben und außen gebogen, bis zu einem hohen, eingeklemmten Punkt, einer Silhouette mit dem Spitznamen Pagodenschulter.

Gummistiefel und Ledergaloschen der Marke Balenciaga boten für hochmodische Festivalgarderoben, falls die aktuellen Wetterbedingungen anhalten sollten. Eine neue Kategorie von „Abend-Streetwear“ umfasste glatte Overalls, die am Oberkörper thermogeformt wurden, um eine straffe Taille zu kreieren, eine Anspielung auf den Fetisch-Goed-Mainstream-Trend für Taillentrainer. Kim Kardashian, der in der ersten Reihe aus toffeefarbenem Latex mit einem hüftlangen Pferdeschwanz sitzt, könnte hier den Status einer Muse beanspruchen.

„Die Apolokalypse? Nein, es war ein Fest der Mode “, sagte Designerin Demna Gvasalia nach der Show hinter der Bühne. „Das mache ich sehr gerne. Ich verbrachte Weihnachten hinter einer Nähmaschine und machte meine Kleidung neu. Diese Sammlung war alles, was ich liebte, als ich in Georgia aufgewachsen bin. Ich war fetischistisch besessen von Priestern und Fußballspielern. “

Gvasalia beschrieb die Show als “die Demna-Sammlung, die ich je gemacht habe”, aber mit vielen Links zum Hausgründer Cristóbal Balenciaga, einem lebenslangen frommen Katholiken, der oft geistliche Gewänder als Inspiration für seine Silhouetten verwendete. Bei seiner Beerdigung im Jahr 1972 wurde die Laudatio von einem Priester in Balenciaga-Roben gehalten. Gvasalia wollte in der Inszenierung „biblisches, filmisches Geschichtenerzählen“ verwenden, sagte er.

In einer von Coronavirus-Bedenken geprägten Pariser Modewoche widersetzte sich Kanye West – Rapper, Modedesigner und bekannter Contrarianer – dem Trend zu Absagen, indem er eine Show der achten Staffel von Yeezy ankündigte, die am Montagabend spät im Programm stattfinden soll. Last-Minute-Einladungen von „The West Family“ zur Enthüllung beziehen sich schräg auf „ein kleines Stück unseres Hauses in Cody, Wyoming“.

Die Show ist die erste hochkarätige Modewoche seit drei Jahren für West, der seit 2017 stattdessen Social Media nutzt, um Yeezy zu präsentieren. Es findet im Hauptquartier der Kommunistischen Partei Frankreichs statt, einem von Oscar Niemeyer entworfenen architektonischen Wahrzeichen. Es ist seine erste Show der Pariser Modewoche seit seinem Debüt auf dem Laufsteg im Jahr 2011.

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Die Sängerin Janelle Mon Ae und Schauspieler Shailene Woodley waren in der ersten Reihe, aber zwei Kaninchen, ein Fuchs, ein Pferd, zwei Kühe und ein Krokodil die Show gestohlen. Menschen in lebensgroßen Tierkostümen, wie sie bei Paraden von Themenparks häufiger anzutreffen sind als bei der Pariser Modewoche, schlossen sich Models für das Finale von Stella McCartneys Show an, schwangen ihre Handtaschen der neuen Saison und posierten für die Kameras.

Die Optik hat Spaß gemacht, aber die Botschaft war ernst – dass es auf fast jedem Laufsteg Tiere gibt, nur dass sie normalerweise tot sind. Die Halbmond-Umhängetasche, die hier von einer braunen Kuh unbeschwert getragen wurde, wurde aus einer veganen Alternative zu Leder hergestellt, während andere Taschen aus Second-Life-Kunststoff hergestellt wurden.

“Was wir hier bei Stella versuchen, ist, eine kraftvolle, bedeutungsvolle Botschaft mit ein wenig Humor und Spaß zu beschönigen, um unseren Standpunkt auf eine schmackhafte und verdauliche Weise zu verdeutlichen, damit die Leute zuhören”, sagte McCartney. „Diese Tiere sind die Zutaten für alle Modenschauen aller anderen. Wir sind das einzige Luxusmodehaus der Welt, das keine Tiere auf dem Laufsteg tötet. Ich wollte darauf hinweisen, aber auf freudige Weise. “

Die Marke Stella McCartney arbeitet seit ihrer Einführung im Jahr 2001 ohne Leder, Fell, Häute, Federn oder Tierkleber. „Aber ich habe meine gesamte Karriere gebraucht, um die Stoffe auf die Bühne zu bringen, auf der sie sich gerade befinden, wo unser tierfreies Leder ist ist weich genug und hat genug Luxus “, sagte der Designer nach der Show.

Diese Kollektion enthielt mehr Lederalternativen als je zuvor, nicht nur in Taschen und Schuhen, sondern auch in dekorativ perforierten, leichten Trenchcoats und flauschigen Shagpile-Shearlings. “Wir machen das so, weil es besser für die Tiere und besser für den Planeten ist.”

Im vergangenen Jahr verkaufte McCartney eine Beteiligung an ihrer Marke an LVMH , wodurch sie dem Vorsitzenden und Geschäftsführer der Luxusgruppe, Bernard Arnault, eine Rolle als Sonderberaterin für Nachhaltigkeit einräumte. Die Rolle stellt eine Herausforderung dar – Arnault wurde letztes Jahr vielfach kritisiert, nachdem er Greta Thunberg als „demoralisierend“ bezeichnet hatte -, aber McCartney ist zuversichtlich, dass sie etwas bewirken kann.

Ich denke, die bloße Tatsache, dass er seine Zeit, sein Geld und seine Einstellung in ein anderes Geschäftsmodell [bei Stella] investiert hat, hat bereits Auswirkungen. Sie kommen bei Stella nicht an Bord und beginnen nicht anders zu denken. Mein Ziel ist es, Änderungen bei LVMH umfassender vorzunehmen. Das Ziel von Herrn Arnault ist es, auf das zu reagieren, was die Menschen heute verlangen, zu lernen und sich zu verändern. “

McCartney beschrieb ihre bisherige Rolle als „Informationen einbringen, über Alternativen in der Herstellung und Beschaffung sprechen. Ich stelle die Technologien, Techniken und Lieferanten, die wir hier bei Stella verwenden, den anderen LVMH-Marken vor. “

Mäntel, ein Schwerpunkt jeder Stella-Winterkollektion, sahen in dieser Saison stark aus. Die Mäntel und Jacken aus dichter Twill-Melton-Wolle mit hohen Sturmkragen und kuscheligen Bindegürteln waren eine ansprechende Mischung aus Nützlichkeit und Chic.

Strickwaren waren eine weitere Stärke mit dreiteiligen Looks – einer Tunika, einem Midirock und einem darunter getragenen Polohals – bei der Tonisierung von Holzfäller-Karos.

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Der Ragpicker aus Brooklyn arbeitet in einem 750 Quadratmeter großen Laden ein paar Häuserblocks östlich des Brooklyn-Queens Expressway in einer zumeist Wohngegend in Williamsburg, in der sich Hasidim und Hipster vermischen.

Der Ragpicker aus Brooklyn näht sich hinten hinter einer provisorischen Mauer, aus der eine Menge Schrotte sprießen. Unter dem Musterschneidetisch stehen Abfallbehälter, sortiert nach Farbe (rot und gelb und blau und schwarz), und an einer Wand stehen Regale mit Einmachgläsern, die kaugummiartige Abfallstücke enthalten. Vorne befinden sich Kleiderstangen und eine Garderobe, die von einem üppigen Wasserfall aus Abfällen überdacht wird, der wie eine Gaudí-Sandburg auf den Boden fließt.

Der Ragpicker aus Brooklyn, dessen Name Daniel Silverstein und dessen Stilvorstellung Zero Waste Daniel ist, sieht aus wie ein Modekind, das er ist (oder war). Er ist 30 Jahre alt und trägt in der Regel nur Schwarz mit einer schwarzen Strickmütze auf dem Kopf. Er besuchte das Fashion Institute of Technology, machte ein Praktikum bei Carolina Herrera und war sogar in einer Fashion-Reality-TV-Show.

Und der Ragpicker von Brooklyn würde so etwas lieber gar nicht heißen.

“Ich stelle es mir lieber als Rumpelstilzchen vor, das Stroh in Gold verwandelt”, sagte Silverstein Anfang November. Er war mit seinem Partner und Ehemann Mario DeMarco (ebenfalls ganz in Schwarz) in der West 35th Street im Bekleidungsviertel. Bei HD Fashion, das auch Kleidung für Rag & Bone und Donna Karans Urban Zen-Linie herstellt, transportierten sie Stecklingssäcke aus ihrer eigenen Produktion nach Hause.

Mr. Silversteins Strohhalm ist eher als Abfälle aus der Postproduktion bekannt, was eine originelle Art ist, zu sagen, dass er mit Stoffen arbeitet, die andere Designer, Kostümabteilungen und Fabriken normalerweise wegwerfen würden.

Sein Gold ist Street Wear: Sweatshirts und Hosen und T-Shirts, gelegentlich Anorak, die aus alten Stoffrollen zusammengesetzt sind, meistens schwarz und grau, oft mit bunten geometrischen Patchwork-Einsätzen aus kleineren, helleren Teilen, wie einem Ausrufezeichen, oder ein Osterei.

Diese Patchwork-Beilagen wurden aus den Ablegern der größeren Stücke zusammengesetzt, und dann werden die Ablegern der Beilagen gespeichert und zu Mosaikapplikationen zusammengesetzt (die Hände aus der Sixtinischen Kapelle und der Erde, zum Beispiel von oben gesehen). Die Applikationen können individuell angefertigt und an jedes Teil angehängt werden. Reste den ganzen Weg.

Da die Mode ihre eigene Schuld in der Klimakrise in den Griff bekommt, hat das Konzept des Upcycling, ob es nun darum geht, alte Kleidung wieder aufzubereiten oder gebrauchte Stoffe umzugestalten oder einfach nur das zu verwenden, was sonst auf Deponien entsorgt würde, begonnen, in viele Schichten der Erde zu sickern Modewelt.

Dazu gehören High-End- Produkte , die von Designern wie Marine Serre , Emily Bode und Gabriela Hearst und Marken wie Hermès entworfen wurden, sowie der Außenbereich mit den Programmen Patagonia WornWear und Recrafted (um nur einige zu nennen).

Da es jedoch nur wenige Größenvorteile und noch weniger Produktionssysteme gibt, bleibt diese Kleidung für viele Designer eher ein Experiment als eine Strategie, und für viele Verbraucher eher ein Luxus als eine Wahl.

Mr. Silverstein, dessen Kleidung zwischen 25 US-Dollar für einen Patch und 595 US-Dollar für einen Anorak aus einem Zelt der New York City Sanitation Department reicht und der nur mit Stoffen arbeitet, die sonst weggeworfen würden, ist einer von mehreren neuen Designern, die dies versuchen ändere das.

Wie er dorthin kam, mit vielen Fehlstarts und Bauchflops, ist vielleicht so repräsentativ wie die Art und Weise, wie Mode in Richtung Zukunft stolpert. Wir machen zu viel und kaufen zu viel, aber das muss nicht bedeuten, dass wir zu viel verschwenden.

Willkommen in der wachsenden Welt der Mode.

„Ich bin nach New York gekommen, um diesen Modetraum zu verwirklichen – das, was ich im Fernsehen gesehen hatte“, sagte Silverstein einige Wochen vor seiner Reise zum Schrottsparen im Bekleidungsviertel. “Ich wollte dieses Leben so sehr.”

Er saß hinten in seinem „Make / Shop“, den er und Mr. DeMarco 2017 mit Materialien von Big Reuse, einer gemeinnützigen Organisation in Brooklyn, renoviert hatten. Das Fabrikat verfügt über drei Nähmaschinen, aber keine Mülltonne.

Mr. Silverstein wurde in Pennsylvania geboren, und als er 10 Jahre alt war, zogen seine Eltern nach New Jersey, damit ihr modebewusster Sohn näher an New York heranrücken konnte. Mr. Silversteins Vater besaß ein Unternehmen für die Versorgung mit Schwimmbädern und Whirlpools, und seine Mutter arbeitete in Teilzeit in dem Geschäft. (Sie ist auch eine Therapeutin.) Als Familie haben sie ein bisschen recycelt, waren aber nicht besonders auf die Umwelt eingestellt.

Herr Silverstein wusste immer, dass er Designer werden wollte. Mit 4 Jahren begann er, Kleidung für die Barbies seiner Schwester aus Seidenpapier und Alufolie herzustellen. Mit 14 Jahren nahm er an Wochenendkursen bei FIT teil und fertigte die Ballkleider seiner Freunde an.

Sein Damaszener-Moment war eher wie eine Reihe von Kaltwasserspritzern. Für einen Seniorenwettbewerb für die Clinton Global Initiative entwarf er eine nachhaltige Jeans, die zu seinem ersten Muster ohne Abfall wurde. Er gewann nicht, aber sein Lehrer sagte ihm, er solle an der Idee festhalten. “‘Sie haben etwas da'”, erinnerte er sich an den Lehrer, der sagte.

Nach seinem Abschluss arbeitete er als Zeitarbeiter bei Victoria’s Secret und stellte Strickwaren her. Er blätterte auf style.com und sah sich die neuesten Shows auf dem Laufsteg an, fand einen Pullover, den er mochte, und erstellte dann ein Paket mit technischem Design für einen ähnlichen Stil für VS.

Bei einem der Muster handelte es sich um einen asymmetrischen Schnitt mit einem langen dreieckigen Stück vorne. Aufgrund der unregelmäßigen Form „hatte der Stoff eine wahnsinnig schlechte Ausbeute“, sagte Silverstein, was bedeutete, dass nur ein Teil jedes Hofs für das Kleidungsstück verwendet wurde; Fast die Hälfte war Verschwendung.

Er rechnete nach und stellte fest, dass “wenn dies nur 47 Prozent pro Pullover ergibt und wir 10.000 Pullover abschneiden, wir nur 5.000 Meter Stoff stricken, fräsen, färben und fertigstellen, um ihn wegzuwerfen.”

The next day, he said, he left VS to focus on a business he and a friend had started based on his zero-waste patterns. They were making classic ready-to-wear — cocktail dresses and suits and such — but with no waste left on the cutting-room floor. One of their first customers was Jennifer Hudson, who wore a turquoise dress that ended up in the pages of Us Weekly.

Stores like Fred Segal in Los Angeles and e-tail sites like Master & Muse picked up the line, which was called 100% (for the amount of fabric used), and Mr. Silverstein spent a season on the “Fashion Star,” ending his tenure as second runner-up.

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Fashion

Fashion Nova hat die schnelle Mode für die Instagram-Ära perfektioniert.

Der meistens Online-Händler stützt sich auf ein großes Netzwerk von Prominenten, Influencern und zufälligen Selfie-Nehmern, die unermüdlich in den sozialen Medien über die Marke posten. Es wurde entwickelt, um eine sehr Online-Kundschaft zufrieden zu stellen und billige Kleidung in Massenproduktion herzustellen, die teuer aussieht.

“Sie müssen viele verschiedene Styles kaufen und sie wahrscheinlich nur ein paar Mal tragen, damit ihre Instagram-Feeds frisch bleiben”, sagte Richard Saghian, Gründer von Fashion Nova, in einem Interview im vergangenen Jahr.

Um diese Angewohnheit zu ermöglichen, gibt er ihnen einen ständigen Strom neuer Optionen, die zum Verkauf angeboten werden.

Die Zeiten von 200-Dollar-Jeans sind vorbei, wenn Sie Mr. Saghian fragen. Fashion Novas hautenges Denim kostet 24,99 US-Dollar. Und er sagte, das Unternehmen könne seine Kleidung “in weniger als zwei Wochen” herstellen lassen, oft von Herstellern in Los Angeles, nur eine kurze Autofahrt vom Hauptsitz des Unternehmens entfernt. Dieses Modell deutet auf ein hässliches Geheimnis hin, das hinter dem Erfolg der Marke steckt: Das Bundesarbeitsministerium hat festgestellt, dass viele Fashion Nova-Kleidungsstücke von einer Belegschaft in den USA zusammengenäht werden, die illegal niedrige Löhne erhält.

Los Angeles ist voll mit Fabriken, die Arbeiter von ihren Büchern befreien und so wenig wie möglich gegen ausländische Konkurrenten kämpfen, die sogar noch weniger bezahlen können. Viele der Menschen hinter den Nähmaschinen sind ohne Papiere und werden ihre Chefs wahrscheinlich nicht herausfordern.

“Es bietet alle Vorteile eines Sweatshop-Systems”, sagte David Weil, der von 2014 bis 2017 die Abteilung für Löhne und Arbeitsstunden des US-amerikanischen Arbeitsministeriums leitete.

Jedes Jahr untersucht die Abteilung die Vorwürfe von Lohnverstößen bei Nähfirmen in Los Angeles und taucht unangekündigt auf, um die Gehaltsdaten zu überprüfen, Mitarbeiter zu befragen und die Eigentümer zu befragen.

Bei Untersuchungen, die von 2016 bis in diesem Jahr durchgeführt wurden, stellte die Abteilung fest, dass Fashion Nova-Kleidung in Dutzenden von Fabriken hergestellt wurde, die Hunderten von Arbeitnehmern einen Lohnrückstand von 3,8 Millionen US-Dollar schuldeten .

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Diese Fabriken, die von Zwischenhändlern zur Herstellung von Kleidungsstücken für Modemarken eingestellt wurden, bezahlten ihre Abwasserkanäle nach Angaben einer mit den Ermittlungen vertrauten Person bereits für 2,77 USD pro Stunde.

Das Arbeitsministerium lehnte es ab, sich zu den Einzelheiten der Untersuchungen zu äußern. In einer Erklärung sagte eine Sprecherin, dass die Abteilung „weiterhin dafür sorgt, dass die Arbeitgeber bei der Einhaltung der Überstunden- und Mindestlohnanforderungen unterstützt werden, und dass die Lohn- und Stundenabteilung sich für die Durchsetzung des Gesetzes einsetzt.“

Nachdem in Fabriken, in denen Fashion Nova-Kleidung hergestellt wurde, wiederholt Verstöße festgestellt wurden, trafen sich Bundesbeamte mit Unternehmensvertretern. „Wir hatten bereits ein äußerst produktives und positives Treffen mit dem Arbeitsministerium, in dem wir unser kontinuierliches Engagement besprachen, um sicherzustellen, dass alle Mitarbeiter der Marke Fashion Nova für ihre Arbeit angemessen entschädigt werden“, so Erica Meierhans, Generaldirektorin von Fashion Nova Anwalt, sagte in einer Erklärung an die Times. “Jeder Vorschlag, dass Fashion Nova dafür verantwortlich ist, dass jemand, der an unserer Marke arbeitet, unterbezahlt wird, ist kategorisch falsch.”

2018 sagte Herr Saghian, dass ungefähr 80 Prozent der Kleidung der Marke in den Vereinigten Staaten hergestellt wurden. Die Lieferkette von Fashion Nova hat sich seitdem verschoben, und jetzt gibt die Marke an, dass sie weniger als die Hälfte ihrer Kleidung in Los Angeles herstellt. Es würde nicht den Gesamtprozentsatz angeben, der in den Vereinigten Staaten gemacht wird.

Das Unternehmen befasst sich nicht direkt mit Fabriken. Stattdessen werden Großbestellungen bei Unternehmen aufgegeben, die die Kleidung entwerfen und den Stoff dann an separate Nähfirmen versenden, auf denen die Arbeiter die Kleidung zusammennähen und das Label von Fashion Nova aufkleben.

Menschen wie Mercedes Cortes stellen die klobigen Kleider und Jumpsuits der Marke mit Animal-Print her und arbeiten in heruntergekommenen Gebäuden, die nach Bad riechen.

Frau Cortes, 56, nähte mehrere Monate lang Fashion Nova-Kleidung bei Coco Love, einer staubigen Fabrik in der Nähe von Fashion Novas Büro in Vernon, Kalifornien. „Es gab Kakerlaken. Es gab Ratten “, sagte sie. “Die Bedingungen waren nicht gut.”

Sie arbeitete jeden Tag der Woche, aber ihr Gehalt variierte je nachdem, wie schnell sich ihre Finger bewegen konnten. Frau Cortes wurde für jedes Stück eines Hemdes bezahlt, das sie zusammengenäht hatte – etwa 4 Cent für jeden Ärmel, 5 Cent für jede Seitennaht und 8 Cent für die Naht am Ausschnitt. Im Durchschnitt verdiente sie 270 Dollar pro Woche, das entspricht 4,66 Dollar pro Stunde, sagte sie.

Im Jahr 2016 verließ Frau Cortes Coco Love und erzielte später eine Einigung mit dem Unternehmen über 5.000 US-Dollar. Sie arbeitete weiterhin in Fabriken, die Fashion Nova-Kleidung nähten, und bemerkte die 12-Dollar-Preise auf den Oberteilen, die sie für Cent zusammengenäht hatte. “Die Kleider sind sehr teuer für das, was sie uns bezahlen”, sagte Frau Cortes.

“Die Verbraucher können sagen:” Natürlich ist das in Bangladesch oder Vietnam so, aber sie sind Entwicklungsländer “, sagte Weil. “Die Leute wollen einfach nicht glauben, dass es in ihrem eigenen Hinterhof wahr ist.”

Trotz aller Sorgfalt produzieren diese Fabriken immer noch Kleidung für große amerikanische Einzelhändler. Nach dem Bundesgesetz können Marken nicht für Lohndiebstahl in Fabriken bestraft werden, wenn sie glaubwürdig behaupten können, dass sie nicht wussten, dass ihre Kleidung von Arbeitern hergestellt wurde, denen illegal niedrige Löhne gezahlt wurden. Das Labor Department hat in den letzten Jahren Millionen an Nachlöhnen und Strafen von Bekleidungsunternehmen in Los Angeles gesammelt, aber keinen Einzelhändler bestraft.

In diesem Jahr wurden die Labels von Fashion Nova am häufigsten von Ermittlern des Bundes gefunden, die sich mit Textilfabriken befassten, die unglaublich niedrige Löhne zahlen, so eine Person, die mit den Ermittlungen vertraut ist.

Im September trafen sich drei Beamte der Abteilung mit den Anwälten von Fashion Nova, um ihnen mitzuteilen, dass die Kleidung der Marke über einen Zeitraum von vier Jahren in 50 Untersuchungen von Fabriken gefunden worden war, die weniger als den Mindestlohn des Bundes bezahlten oder keine Überstunden bezahlten.


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Fashion

Hier ist die Neuigkeit aus der Winterpause: Haargummis sind ein begehrter Gegenstand für Schüler der Mittelstufe geworden.

Die heutigen Tween-Girls bieten ihre Haargummis – die in den 1980er-Jahren zuletzt beliebten mit Stoff gepolsterten Haargummis – ihren Schwärmen an. Wenn er akzeptiert wird, wird der Junge es um sein Handgelenk tragen, bis er einen neuen Scruncher findet, der verknallt ist.

Wenn er das Mädchen wirklich mag, kann er im Gegenzug seinen Hoodie anbieten.

“Nun, jetzt weiß ich, warum mein 13-Jähriger ein paar Haargummis in seinem Zimmer hat und warum sein Hoodie fehlt”, sagte Amanda Marks, die in Decatur, Georgia, lebt und die Co-Moderatorin und Produzentin ist des Podcasts „Sis & Tell“.Wie dieser Trend begann, ist ein bisschen rätselhaft, aber es scheint, dass er im Laufe des verfluchten Jahres 2019 an Bedeutung gewonnen hat.

Und es gibt Regeln, so Nora Cullerton, eine 15-jährige in River Forest, Illinois.

„Wenn ein Typ eine Scrunchie trägt, weißt du, dass er eine Freundin hat“, sagte sie. “Sie können jede Farbe geben, und die Jungen nehmen ein Snapchat der scrunchie und senden es dem Mädchen, um ihnen zu zeigen, dass sie es tragen.”

In der Mittelschule, sagte Nora, gebe ein Mädchen einem Jungen eine Scrunchie, wenn sie ihn mag. In der High School gibt sie es ihm, wenn sie sich treffen. Befindet sich das Paar in einer nicht traditionellen Beziehung? Alles könnte passieren.

Sie können feststellen, dass bei einer Umkehrung des Lohngefälles der Scrunchie-Hoodie-Handel nicht gleich ist.

Nachdem Frau Marks von dem Trend erfahren und bemerkt hatte, dass sich die Haargummis auf dem Schreibtisch ihres Sohnes häuften – zusammen mit dem fehlenden Hoodie -, sagte sie zu ihrem Sohn, dass es lächerlich sei, einen Hoodie zu verschenken, weil er einfach nicht den gleichen Geldwert wie ein Scrunchie hat.

“Ich sagte, ich würde ihm ein paar Haargummis kaufen, um sie Mädchen zu geben, in die er verknallt war, wenn er wollte, dass ich es tue”, sagte Frau Marks. “Natürlich schaute er mich an und sagte: ‘Du bist lächerlich.'”

Frau Mark, 42, sagte, dass sie sich zu ihrer damaligen Zeit ein Mixtape oder eine CD oder sogar selbstgemachte Freundschaftsbänder aus Schnur gegeben hätten.

“Ich vermute, jemandem eine Spotify-Wiedergabeliste zu schicken, hat einfach nicht das gleiche Gefühl?”, Sagte sie trocken.

Kate Sorensen, die Mutter eines 12-jährigen Jungen in Ankeny, Iowa, sagte, dass die Scrunchie-Crush-Trades in seiner sechsten Klasse “grassieren”. Er ist bisher mit zwei nach Hause gekommen.

“Was unseren Sohn betrifft, der einen Hoodie verschenkt – er hat eine Menge übrig, aber ich wäre wirklich frustriert, wenn er anfangen würde, Kleidung zu verschenken”, sagte Frau Sorensen.

Die zwei Haargummis, die er bekommen hat, leben jetzt auf seinem Schreibtisch in seinem Zimmer.

Andere Tweens sind über ihre Haargummis besitzergreifend, angesichts der Tatsache, dass edler Samt oder Satin die Stile sind, die man bekommt, und sie können die alte Erlaubnis ($ 18 für ein 10er-Set bei Urban Outfitters) wirklich schmälern.

Tully Lovell, 10, eine Fünftklässlerin in River Forest, Illinois, sagte, sie habe niemandem einen Scrunchie gegeben und nicht vor, sich der Modeerscheinung hinzugeben.

“Ich mag meine Haargummis zu sehr”, sagte sie.

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Fashion

ICHtrage immer gerne Baseballmützen. Ich habe meine erste bekommen, als ich sechs oder sieben Jahre alt war. Alle Kinder hatten sie. Früher war es eigentlich keine Modesache, aber jetzt tragen die Leute die Hüte und es hat nichts mit Sport zu tun.

Ich trage seit 50 Jahren eine Baseballkappe der Marke New Era, aber es war die World Series von 1996, die das Spiel veränderte. Ich hatte eine rote Daunenjacke, auf die Yankees geschrieben waren, und ich wollte, dass meine Yankees-Mütze übereinstimmte. Ich rief New Era an, die offizielle Kappe des Major League Baseball , die die Spieler auf dem Spielfeld tragen, um zu sehen, ob sie mich zu einer machen könnten. Ich wollte die offizielle, offizielle . Bis zu diesem Zeitpunkt konnte man die Hüte nur in den Kit-Farben bekommen – es wurde in der Major League Baseball nicht gemacht, andere Farben zu machen.

New Era musste den verstorbenen großen Yankees-Besitzer George Steinbrenner anrufen . Er war ein Traditionalist; Ich wusste nicht, ob er zustimmen würde, aber ich hatte gehofft! Ich habe nie gewusst warum, aber er tat es. New Era hat es geschafft und ich habe es für die World Series getragen. Der Rest ist Geschichte.

Ich hatte keine Ahnung, welche Auswirkungen es haben würde, aber als Freunde mich im Fernsehen sahen und sagten: „Woher hast du diese Kappe?“, Gab es mir eine Ahnung. Dann wollten alle Teams abwechselnd Farben, es war außer Kontrolle geraten. Jetzt können Sie jede Farbe haben, es muss nicht einmal etwas mit dem Original zu tun haben. Früher haben Sie ein Team unterstützt und dessen Farben getragen. Bei dieser jüngeren Generation gehen sie nicht unbedingt an der Mannschaft vorbei, sondern an den Farben. Sie möchten Ihren Turnschuhen entsprechen, Sie möchten alles andere anpassen – es spielt keine Rolle, um welches Team es sich handelt, sie möchten nur übereinstimmen. Das verstehe ich selbst nicht. Ich trage kein Team, das ich nicht mag, egal in welcher Farbe. Natürlich können die Leute machen, was sie wollen, aber ich würde niemals ein Logo, Abzeichen oder irgendetwas tragen, das mit einem Team zu tun hat, das ich habe mag es nicht,

Ich habe den roten seit Jahren nicht mehr getragen. Ich habe nichts, womit ich es tragen könnte. Ich trage stattdessen die anderen New Era Caps, die ich entworfen habe. In Bezug auf meine Mode im Allgemeinen sage ich nicht wirklich “Lass mich modisch anziehen”, ich ziehe mich nur an, wie ich mich anziehe. Die großen Dinge für mich sind: Trage etwas Buntes und trage etwas Bequemes. Ich muss nicht immer Yankees oder New York Knicks bei mir haben, aber viele meiner Klamotten sind orange und blau, die Knicks-Farben, das gebe ich zu.

Fast überall auf der Welt werden Sie das ineinander greifende N und Y für die Yankees sehen. Die Leute wissen vielleicht nicht viel über Baseball. Jay-Z hatte viel damit zu tun, mit seinem Satz: „Ich habe die Yankees bekannter gemacht als eine Yankee-Dose.“ Rapper rühmen sich gern, aber das ist mein Bruder in Brooklyn, also werde ich nicht darüber streiten . Das liegt auch daran, dass es New York City ist – meiner Meinung nach die größte Stadt der Welt.

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Fashion

Maggie Wright, 69, trägt eine Zauberwelle

Wie siehst du normalerweise aus? Es ist nicht so dramatisch. Normalerweise mache ich nichts mit meinen Haaren, wasche sie nur und stecke meine Hände hinein.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich trage jetzt viel weniger Make-up. Früher hätte ich mich profiliert, aber ich würde heutzutage nicht mehr davon träumen, es zu tun.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Ja, mehr als früher – besonders wenn Sie Leute wie Isabella Rossellini als Gesicht von Lancôme haben.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Lauren Bacall. Es ist völlig unerreichbar und nicht mein Stil, aber sie sieht immer natürlich elegant, intelligent, frech und kontrolliert aus.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ich hatte ein paar Oompa Loompa-Momente mit künstlicher Bräune.

Top Tipp? Sonnenschutz – Ich strebe den Faktor 30-50 an, da ich viel Zeit für meine Zuteilung aufbringe.

Di Donaldson, 56, trägt Wimpernverlängerung

Wie siehst du normalerweise aus? Ich trage generell nur eine leichte Grundierung mit der leichten Mascara Double Wear von Estée Lauder.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich benutze weniger Make-up. Ich habe immer Kohl auf meinen unteren Rand gelegt, fand aber, dass er meine Augen schloss, anstatt sie zu öffnen.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Die Industrie sucht Frauen, die jünger und jünger aussehen müssen, anstatt die Linien und Falten mit Cremes und Tränken zu umarmen, die behaupten, „Zeichen des Alterns aufzuhalten“. Ich benutze keine von ihnen – zu viele Chemikalien.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Grace Jones, für das schändliche Älterwerden und diese Haut! Lauren Hutton für ihren puren Stil und Maya Angelou dafür, dass sie eine Frau ist – und was für ein Gesicht.Werbung

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ein himmelblauer Lidschatten im Jahr 1970.

Top Tipp? Ich mache mein eigenes Gesichtswaschmittel und Feuchtigkeitscreme, trage ein leichtes Fundament zum Schutz vor Staub und Verschmutzung im Alltag, entferne immer Make-up und behalte eine positive Einstellung. Lächeln hilft, das Leuchten zu erhalten – und ich könnte nicht ohne Weizenkeimöl leben.

Was Nina Fay Robinson, unsere Visagistin, für Di Nars featherlight liquid illuminator in Hot Sand gemacht hat, ist großartig für Wangen und Brauen. Verleihen Sie Ihren Augen mit Rimmel Wonder’Swipe in Yassss einen Hauch von Farbe .

Joan Williams, 60, trägt einen roten Lippenstift

Wie siehst du normalerweise aus? Ich trage im Allgemeinen nicht täglich Make-up. Wenn ich das tue, ist es wirklich nur eine Fundamentbasis.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich habe mich nie geschminkt, als ich jünger war. Aber als ich mich 40 näherte, fing ich an zu erforschen und jetzt, da meine Tochter älter ist und ein Interesse daran hat, benutzt sie mich oft als Versuchskaninchen, um zu experimentieren.

Joan Williams
 Joan Williams Foto: Mischa Meghna / Der Wächter

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? High-End-Marken sind mehr als nur Chemikerprodukte. Es gibt mehr Abwechslung.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Meine Tochter Leanne ermutigt mich, neue Dinge auszuprobieren.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ich habe ein paar lustige Erfahrungen gemacht, als ich versuchte, den richtigen Grundton zu finden.

Top Tipp? Befeuchten, befeuchten und noch mehr befeuchten!

Was Nina Fay Robinson, unsere Visagistin, für die Joan Nars Natural Radiant Longwear-Stiftung in Macao getan hat, ist eine ausgewogene Grundlage . Mit Fenty’s Sun Stalk’r Bronzer in Mocha Mami können Sie Konturen hinzufügen und mit MAC’s Diva Lippenstift – einem kräftigen, eleganten Rot – abschließen .

Wie siehst du normalerweise aus? Normalerweise würde ich keinen gelben Lidschatten tragen oder meine Lippen betonen. Ich ziehe es vor, subtilen rosa Lippenstift und Brauntöne auf meinen Augenlidern zu tragen.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich trage Creme Blush, benutze weniger Mascara und trage eine Grundierung, die kein Puder-Finish erfordert, um die Aufmerksamkeit nicht auf Falten zu lenken.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Tun sie; Es gibt eine große Auswahl an Texturen, Tönen und Farben. Ich habe nie Mühe zu finden, was ich will.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Rihanna mit ihren Fenty Lip Glosses.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? In den 80er Jahren trug er einmal einen orangen Lippenstift mit einer rosa Bluse. Aber diese beiden zusammen sind jetzt in Mode.

Top Tipp? Schönheit kommt von innen. Ein Lächeln aus dem Herzen kann einem Gesicht Schönheit verleihen. Praktischerweise sollten Sie Ihren Lippenstift bei heißem Wetter in den Kühlschrank stellen: Er behält seine Konsistenz und wird besser auf Ihre Lippen aufgetragen und bleibt länger an.

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Fashion

Das Ende der Londoner Modewoche war am Dienstagabend etwas düster. Der Höhepunkt war der Trauermarsch von Extinction Rebellion , bei dem das Ereignis in seiner jetzigen Form beendet werden sollte. Die Gruppe kritisierte die Bekleidungsindustrie als einen der Haupttäter in der Klimakrise.

Extinction Rebellion hielt an dem Drama fest, das die Mode so mag. Am Trafalgar Square versammelte sich eine Gruppe von etwa 200 Personen – einige in Traueranzügen mit schwarzen Schleiern – um zwei schwarze Särge. “RIP LFW 1983-2019” lautete der eine, während der andere einfach “Unsere Zukunft” sagte. Sie wurden von einer Live-Band begleitet, als sie sich auf den Weg zum 180 The Strand machten, wo Modewochen-Shows stattfanden.

Hier legten sie den Sarg ab und die Teilnehmer warfen Blumen darauf. Eine Rede, in der die Industrie aufgefordert wurde, ein System zu beenden, bei dem jede Saison bedeutet, dass neue Kleidung möglicherweise weniger gut ankommt.

Die Menge hielt auch vor dem Flagship-Store von H & M, einem Giganten der schnellen Mode. Safia Minney, die Gründerin des Fairtrade-Bekleidungsunternehmens People Tree, hielt eine leidenschaftliche Rede darüber, wie Mode ihre Art zu verändern brauchte. “Ich fordere die Londoner Modewoche auf, den Mut und die Kraft zu haben, alles zu ändern, was sie tut”, sagte sie, während sie mit ausgestreckten Händen hinter sich mehrere junge Menschen in roten Roben kleidete.

Die Demonstranten waren überwiegend jung. Der 17-jährige Mohan Keryk sagte, die Aktion sei der Beginn der kommenden Dinge: „Wir müssen kontinuierlich aktiv sein. Wir brauchen den Wandel. “Die 19-jährige Tolmeia Gregory, die sich als Umweltaktivistin und Bloggerin für nachhaltige Mode bezeichnete, sagte:„ Es muss ein Umdenken stattfinden. Es ist ein Notfall, aber viele Leute sind noch nicht da. “

Die Gruppe ist der Ansicht, dass sie die Kreativität der Mode schätzt. Dies wurde in den ausgestellten Outfits deutlich: Ein junger männlicher Demonstrant trug einen Polizeihelm, hohe Absätze und Handschuhe mit Kristallen, und ein anderer trug einen Bildhut und einen bodenlangen schwarzen Umhang auf dem Gesicht, der nur mit Sonnenbrillen verziert war.

Früher am Tag veranstaltete die Initiative Positive Fashion des British Fashion Council, die sich auf Nachhaltigkeit, Vielfalt und Menschenrechte konzentriert, eine Podiumsdiskussion. Die Veranstaltung hatte nur Stehplätze. Experten wie der Journalist Tamsin Blanchard, der Modell- und Umweltschützer Arizona Muse, Bel Jacobs von Extinction Rebellion und die Designerin Phoebe English diskutierten Fragen rund um den Klimanotfall.

Das Panel diskutierte, wie schnell Mode der größte Umweltverschmutzer war, und Jacobs erklärte, sie würde “gerne den Vortrag über die Ausrottung bei Boohoo halten”. Als alternative Option für die Branche wurde ein Mietmodell in Betracht gezogen, dessen Umfang innerhalb der High Fashion-Branche zunahm.

Vor achtzehn Monaten machte English eine Pause von zwei Saisons von Modenschauen, um neu zu starten. „Je mehr du liest, desto schrecklicher wird die Erkenntnis. Eine Zeitlang wachte ich auf und sagte: „Warum mache ich das? Was ist der eigentliche Sinn von dem, was ich tue? ‘“, Sagte sie.

„Es war ein Experiment – ich dachte mir:‚ Ich werde es versuchen, und vielleicht muss ich schließen. ‘ Aber dann fand ich die Suche nach den Lösungen wirklich aufregend und belebend. “English argumentierte, dass das wichtigste Ziel darin bestehe,„ das Übermaß unmodern zu machen “.

Die Beerdigung ist der Höhepunkt der Aktionen von Extinction Rebellion auf der London Fashion Week. Sie veranstalteten am Freitag ein Die-In vor einem der Veranstaltungsorte und am Sonntag einen Schwarm vor Victoria Beckhams Show. Demonstranten hielten Plakate mit der Aufschrift „Mode = Ökozid“ und „Die hässliche Wahrheit über Mode“.

Die Gruppe zielt auf die Modeindustrie hinsichtlich ihrer tatsächlichen Umweltauswirkungen ab. Die Vereinten Nationen haben erklärt, dass sie mehr Energie verbrauchen als die Luftfahrt- und Schifffahrtsindustrie zusammen. Bis 2030 soll der weltweite Verbrauch von Bekleidung um 63% steigen. Laut Extinction Rebellion erweckt die Branche auch den Eindruck, dass sich die Welt nicht in einer Klimakrise befindet .

“Kultur ist mitschuldig an unserer Zerstörung, wenn sie die Verantwortung dafür übernehmen soll, dass Menschen sich mit diesem existenziellen Problem auseinandersetzen”, sagte Sara Arnold von Extinction Rebellion.

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