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Fashion

Der Ragpicker aus Brooklyn arbeitet in einem 750 Quadratmeter großen Laden ein paar Häuserblocks östlich des Brooklyn-Queens Expressway in einer zumeist Wohngegend in Williamsburg, in der sich Hasidim und Hipster vermischen.

Der Ragpicker aus Brooklyn näht sich hinten hinter einer provisorischen Mauer, aus der eine Menge Schrotte sprießen. Unter dem Musterschneidetisch stehen Abfallbehälter, sortiert nach Farbe (rot und gelb und blau und schwarz), und an einer Wand stehen Regale mit Einmachgläsern, die kaugummiartige Abfallstücke enthalten. Vorne befinden sich Kleiderstangen und eine Garderobe, die von einem üppigen Wasserfall aus Abfällen überdacht wird, der wie eine Gaudí-Sandburg auf den Boden fließt.

Der Ragpicker aus Brooklyn, dessen Name Daniel Silverstein und dessen Stilvorstellung Zero Waste Daniel ist, sieht aus wie ein Modekind, das er ist (oder war). Er ist 30 Jahre alt und trägt in der Regel nur Schwarz mit einer schwarzen Strickmütze auf dem Kopf. Er besuchte das Fashion Institute of Technology, machte ein Praktikum bei Carolina Herrera und war sogar in einer Fashion-Reality-TV-Show.

Und der Ragpicker von Brooklyn würde so etwas lieber gar nicht heißen.

“Ich stelle es mir lieber als Rumpelstilzchen vor, das Stroh in Gold verwandelt”, sagte Silverstein Anfang November. Er war mit seinem Partner und Ehemann Mario DeMarco (ebenfalls ganz in Schwarz) in der West 35th Street im Bekleidungsviertel. Bei HD Fashion, das auch Kleidung für Rag & Bone und Donna Karans Urban Zen-Linie herstellt, transportierten sie Stecklingssäcke aus ihrer eigenen Produktion nach Hause.

Mr. Silversteins Strohhalm ist eher als Abfälle aus der Postproduktion bekannt, was eine originelle Art ist, zu sagen, dass er mit Stoffen arbeitet, die andere Designer, Kostümabteilungen und Fabriken normalerweise wegwerfen würden.

Sein Gold ist Street Wear: Sweatshirts und Hosen und T-Shirts, gelegentlich Anorak, die aus alten Stoffrollen zusammengesetzt sind, meistens schwarz und grau, oft mit bunten geometrischen Patchwork-Einsätzen aus kleineren, helleren Teilen, wie einem Ausrufezeichen, oder ein Osterei.

Diese Patchwork-Beilagen wurden aus den Ablegern der größeren Stücke zusammengesetzt, und dann werden die Ablegern der Beilagen gespeichert und zu Mosaikapplikationen zusammengesetzt (die Hände aus der Sixtinischen Kapelle und der Erde, zum Beispiel von oben gesehen). Die Applikationen können individuell angefertigt und an jedes Teil angehängt werden. Reste den ganzen Weg.

Da die Mode ihre eigene Schuld in der Klimakrise in den Griff bekommt, hat das Konzept des Upcycling, ob es nun darum geht, alte Kleidung wieder aufzubereiten oder gebrauchte Stoffe umzugestalten oder einfach nur das zu verwenden, was sonst auf Deponien entsorgt würde, begonnen, in viele Schichten der Erde zu sickern Modewelt.

Dazu gehören High-End- Produkte , die von Designern wie Marine Serre , Emily Bode und Gabriela Hearst und Marken wie Hermès entworfen wurden, sowie der Außenbereich mit den Programmen Patagonia WornWear und Recrafted (um nur einige zu nennen).

Da es jedoch nur wenige Größenvorteile und noch weniger Produktionssysteme gibt, bleibt diese Kleidung für viele Designer eher ein Experiment als eine Strategie, und für viele Verbraucher eher ein Luxus als eine Wahl.

Mr. Silverstein, dessen Kleidung zwischen 25 US-Dollar für einen Patch und 595 US-Dollar für einen Anorak aus einem Zelt der New York City Sanitation Department reicht und der nur mit Stoffen arbeitet, die sonst weggeworfen würden, ist einer von mehreren neuen Designern, die dies versuchen ändere das.

Wie er dorthin kam, mit vielen Fehlstarts und Bauchflops, ist vielleicht so repräsentativ wie die Art und Weise, wie Mode in Richtung Zukunft stolpert. Wir machen zu viel und kaufen zu viel, aber das muss nicht bedeuten, dass wir zu viel verschwenden.

Willkommen in der wachsenden Welt der Mode.

„Ich bin nach New York gekommen, um diesen Modetraum zu verwirklichen – das, was ich im Fernsehen gesehen hatte“, sagte Silverstein einige Wochen vor seiner Reise zum Schrottsparen im Bekleidungsviertel. “Ich wollte dieses Leben so sehr.”

Er saß hinten in seinem „Make / Shop“, den er und Mr. DeMarco 2017 mit Materialien von Big Reuse, einer gemeinnützigen Organisation in Brooklyn, renoviert hatten. Das Fabrikat verfügt über drei Nähmaschinen, aber keine Mülltonne.

Mr. Silverstein wurde in Pennsylvania geboren, und als er 10 Jahre alt war, zogen seine Eltern nach New Jersey, damit ihr modebewusster Sohn näher an New York heranrücken konnte. Mr. Silversteins Vater besaß ein Unternehmen für die Versorgung mit Schwimmbädern und Whirlpools, und seine Mutter arbeitete in Teilzeit in dem Geschäft. (Sie ist auch eine Therapeutin.) Als Familie haben sie ein bisschen recycelt, waren aber nicht besonders auf die Umwelt eingestellt.

Herr Silverstein wusste immer, dass er Designer werden wollte. Mit 4 Jahren begann er, Kleidung für die Barbies seiner Schwester aus Seidenpapier und Alufolie herzustellen. Mit 14 Jahren nahm er an Wochenendkursen bei FIT teil und fertigte die Ballkleider seiner Freunde an.

Sein Damaszener-Moment war eher wie eine Reihe von Kaltwasserspritzern. Für einen Seniorenwettbewerb für die Clinton Global Initiative entwarf er eine nachhaltige Jeans, die zu seinem ersten Muster ohne Abfall wurde. Er gewann nicht, aber sein Lehrer sagte ihm, er solle an der Idee festhalten. “‘Sie haben etwas da'”, erinnerte er sich an den Lehrer, der sagte.

Nach seinem Abschluss arbeitete er als Zeitarbeiter bei Victoria’s Secret und stellte Strickwaren her. Er blätterte auf style.com und sah sich die neuesten Shows auf dem Laufsteg an, fand einen Pullover, den er mochte, und erstellte dann ein Paket mit technischem Design für einen ähnlichen Stil für VS.

Bei einem der Muster handelte es sich um einen asymmetrischen Schnitt mit einem langen dreieckigen Stück vorne. Aufgrund der unregelmäßigen Form „hatte der Stoff eine wahnsinnig schlechte Ausbeute“, sagte Silverstein, was bedeutete, dass nur ein Teil jedes Hofs für das Kleidungsstück verwendet wurde; Fast die Hälfte war Verschwendung.

Er rechnete nach und stellte fest, dass “wenn dies nur 47 Prozent pro Pullover ergibt und wir 10.000 Pullover abschneiden, wir nur 5.000 Meter Stoff stricken, fräsen, färben und fertigstellen, um ihn wegzuwerfen.”

The next day, he said, he left VS to focus on a business he and a friend had started based on his zero-waste patterns. They were making classic ready-to-wear — cocktail dresses and suits and such — but with no waste left on the cutting-room floor. One of their first customers was Jennifer Hudson, who wore a turquoise dress that ended up in the pages of Us Weekly.

Stores like Fred Segal in Los Angeles and e-tail sites like Master & Muse picked up the line, which was called 100% (for the amount of fabric used), and Mr. Silverstein spent a season on the “Fashion Star,” ending his tenure as second runner-up.

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Fashion

Fashion Nova hat die schnelle Mode für die Instagram-Ära perfektioniert.

Der meistens Online-Händler stützt sich auf ein großes Netzwerk von Prominenten, Influencern und zufälligen Selfie-Nehmern, die unermüdlich in den sozialen Medien über die Marke posten. Es wurde entwickelt, um eine sehr Online-Kundschaft zufrieden zu stellen und billige Kleidung in Massenproduktion herzustellen, die teuer aussieht.

“Sie müssen viele verschiedene Styles kaufen und sie wahrscheinlich nur ein paar Mal tragen, damit ihre Instagram-Feeds frisch bleiben”, sagte Richard Saghian, Gründer von Fashion Nova, in einem Interview im vergangenen Jahr.

Um diese Angewohnheit zu ermöglichen, gibt er ihnen einen ständigen Strom neuer Optionen, die zum Verkauf angeboten werden.

Die Zeiten von 200-Dollar-Jeans sind vorbei, wenn Sie Mr. Saghian fragen. Fashion Novas hautenges Denim kostet 24,99 US-Dollar. Und er sagte, das Unternehmen könne seine Kleidung “in weniger als zwei Wochen” herstellen lassen, oft von Herstellern in Los Angeles, nur eine kurze Autofahrt vom Hauptsitz des Unternehmens entfernt. Dieses Modell deutet auf ein hässliches Geheimnis hin, das hinter dem Erfolg der Marke steckt: Das Bundesarbeitsministerium hat festgestellt, dass viele Fashion Nova-Kleidungsstücke von einer Belegschaft in den USA zusammengenäht werden, die illegal niedrige Löhne erhält.

Los Angeles ist voll mit Fabriken, die Arbeiter von ihren Büchern befreien und so wenig wie möglich gegen ausländische Konkurrenten kämpfen, die sogar noch weniger bezahlen können. Viele der Menschen hinter den Nähmaschinen sind ohne Papiere und werden ihre Chefs wahrscheinlich nicht herausfordern.

“Es bietet alle Vorteile eines Sweatshop-Systems”, sagte David Weil, der von 2014 bis 2017 die Abteilung für Löhne und Arbeitsstunden des US-amerikanischen Arbeitsministeriums leitete.

Jedes Jahr untersucht die Abteilung die Vorwürfe von Lohnverstößen bei Nähfirmen in Los Angeles und taucht unangekündigt auf, um die Gehaltsdaten zu überprüfen, Mitarbeiter zu befragen und die Eigentümer zu befragen.

Bei Untersuchungen, die von 2016 bis in diesem Jahr durchgeführt wurden, stellte die Abteilung fest, dass Fashion Nova-Kleidung in Dutzenden von Fabriken hergestellt wurde, die Hunderten von Arbeitnehmern einen Lohnrückstand von 3,8 Millionen US-Dollar schuldeten .

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Diese Fabriken, die von Zwischenhändlern zur Herstellung von Kleidungsstücken für Modemarken eingestellt wurden, bezahlten ihre Abwasserkanäle nach Angaben einer mit den Ermittlungen vertrauten Person bereits für 2,77 USD pro Stunde.

Das Arbeitsministerium lehnte es ab, sich zu den Einzelheiten der Untersuchungen zu äußern. In einer Erklärung sagte eine Sprecherin, dass die Abteilung „weiterhin dafür sorgt, dass die Arbeitgeber bei der Einhaltung der Überstunden- und Mindestlohnanforderungen unterstützt werden, und dass die Lohn- und Stundenabteilung sich für die Durchsetzung des Gesetzes einsetzt.“

Nachdem in Fabriken, in denen Fashion Nova-Kleidung hergestellt wurde, wiederholt Verstöße festgestellt wurden, trafen sich Bundesbeamte mit Unternehmensvertretern. „Wir hatten bereits ein äußerst produktives und positives Treffen mit dem Arbeitsministerium, in dem wir unser kontinuierliches Engagement besprachen, um sicherzustellen, dass alle Mitarbeiter der Marke Fashion Nova für ihre Arbeit angemessen entschädigt werden“, so Erica Meierhans, Generaldirektorin von Fashion Nova Anwalt, sagte in einer Erklärung an die Times. “Jeder Vorschlag, dass Fashion Nova dafür verantwortlich ist, dass jemand, der an unserer Marke arbeitet, unterbezahlt wird, ist kategorisch falsch.”

2018 sagte Herr Saghian, dass ungefähr 80 Prozent der Kleidung der Marke in den Vereinigten Staaten hergestellt wurden. Die Lieferkette von Fashion Nova hat sich seitdem verschoben, und jetzt gibt die Marke an, dass sie weniger als die Hälfte ihrer Kleidung in Los Angeles herstellt. Es würde nicht den Gesamtprozentsatz angeben, der in den Vereinigten Staaten gemacht wird.

Das Unternehmen befasst sich nicht direkt mit Fabriken. Stattdessen werden Großbestellungen bei Unternehmen aufgegeben, die die Kleidung entwerfen und den Stoff dann an separate Nähfirmen versenden, auf denen die Arbeiter die Kleidung zusammennähen und das Label von Fashion Nova aufkleben.

Menschen wie Mercedes Cortes stellen die klobigen Kleider und Jumpsuits der Marke mit Animal-Print her und arbeiten in heruntergekommenen Gebäuden, die nach Bad riechen.

Frau Cortes, 56, nähte mehrere Monate lang Fashion Nova-Kleidung bei Coco Love, einer staubigen Fabrik in der Nähe von Fashion Novas Büro in Vernon, Kalifornien. „Es gab Kakerlaken. Es gab Ratten “, sagte sie. “Die Bedingungen waren nicht gut.”

Sie arbeitete jeden Tag der Woche, aber ihr Gehalt variierte je nachdem, wie schnell sich ihre Finger bewegen konnten. Frau Cortes wurde für jedes Stück eines Hemdes bezahlt, das sie zusammengenäht hatte – etwa 4 Cent für jeden Ärmel, 5 Cent für jede Seitennaht und 8 Cent für die Naht am Ausschnitt. Im Durchschnitt verdiente sie 270 Dollar pro Woche, das entspricht 4,66 Dollar pro Stunde, sagte sie.

Im Jahr 2016 verließ Frau Cortes Coco Love und erzielte später eine Einigung mit dem Unternehmen über 5.000 US-Dollar. Sie arbeitete weiterhin in Fabriken, die Fashion Nova-Kleidung nähten, und bemerkte die 12-Dollar-Preise auf den Oberteilen, die sie für Cent zusammengenäht hatte. “Die Kleider sind sehr teuer für das, was sie uns bezahlen”, sagte Frau Cortes.

“Die Verbraucher können sagen:” Natürlich ist das in Bangladesch oder Vietnam so, aber sie sind Entwicklungsländer “, sagte Weil. “Die Leute wollen einfach nicht glauben, dass es in ihrem eigenen Hinterhof wahr ist.”

Trotz aller Sorgfalt produzieren diese Fabriken immer noch Kleidung für große amerikanische Einzelhändler. Nach dem Bundesgesetz können Marken nicht für Lohndiebstahl in Fabriken bestraft werden, wenn sie glaubwürdig behaupten können, dass sie nicht wussten, dass ihre Kleidung von Arbeitern hergestellt wurde, denen illegal niedrige Löhne gezahlt wurden. Das Labor Department hat in den letzten Jahren Millionen an Nachlöhnen und Strafen von Bekleidungsunternehmen in Los Angeles gesammelt, aber keinen Einzelhändler bestraft.

In diesem Jahr wurden die Labels von Fashion Nova am häufigsten von Ermittlern des Bundes gefunden, die sich mit Textilfabriken befassten, die unglaublich niedrige Löhne zahlen, so eine Person, die mit den Ermittlungen vertraut ist.

Im September trafen sich drei Beamte der Abteilung mit den Anwälten von Fashion Nova, um ihnen mitzuteilen, dass die Kleidung der Marke über einen Zeitraum von vier Jahren in 50 Untersuchungen von Fabriken gefunden worden war, die weniger als den Mindestlohn des Bundes bezahlten oder keine Überstunden bezahlten.


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Fashion

Hier ist die Neuigkeit aus der Winterpause: Haargummis sind ein begehrter Gegenstand für Schüler der Mittelstufe geworden.

Die heutigen Tween-Girls bieten ihre Haargummis – die in den 1980er-Jahren zuletzt beliebten mit Stoff gepolsterten Haargummis – ihren Schwärmen an. Wenn er akzeptiert wird, wird der Junge es um sein Handgelenk tragen, bis er einen neuen Scruncher findet, der verknallt ist.

Wenn er das Mädchen wirklich mag, kann er im Gegenzug seinen Hoodie anbieten.

“Nun, jetzt weiß ich, warum mein 13-Jähriger ein paar Haargummis in seinem Zimmer hat und warum sein Hoodie fehlt”, sagte Amanda Marks, die in Decatur, Georgia, lebt und die Co-Moderatorin und Produzentin ist des Podcasts „Sis & Tell“.Wie dieser Trend begann, ist ein bisschen rätselhaft, aber es scheint, dass er im Laufe des verfluchten Jahres 2019 an Bedeutung gewonnen hat.

Und es gibt Regeln, so Nora Cullerton, eine 15-jährige in River Forest, Illinois.

„Wenn ein Typ eine Scrunchie trägt, weißt du, dass er eine Freundin hat“, sagte sie. “Sie können jede Farbe geben, und die Jungen nehmen ein Snapchat der scrunchie und senden es dem Mädchen, um ihnen zu zeigen, dass sie es tragen.”

In der Mittelschule, sagte Nora, gebe ein Mädchen einem Jungen eine Scrunchie, wenn sie ihn mag. In der High School gibt sie es ihm, wenn sie sich treffen. Befindet sich das Paar in einer nicht traditionellen Beziehung? Alles könnte passieren.

Sie können feststellen, dass bei einer Umkehrung des Lohngefälles der Scrunchie-Hoodie-Handel nicht gleich ist.

Nachdem Frau Marks von dem Trend erfahren und bemerkt hatte, dass sich die Haargummis auf dem Schreibtisch ihres Sohnes häuften – zusammen mit dem fehlenden Hoodie -, sagte sie zu ihrem Sohn, dass es lächerlich sei, einen Hoodie zu verschenken, weil er einfach nicht den gleichen Geldwert wie ein Scrunchie hat.

“Ich sagte, ich würde ihm ein paar Haargummis kaufen, um sie Mädchen zu geben, in die er verknallt war, wenn er wollte, dass ich es tue”, sagte Frau Marks. “Natürlich schaute er mich an und sagte: ‘Du bist lächerlich.'”

Frau Mark, 42, sagte, dass sie sich zu ihrer damaligen Zeit ein Mixtape oder eine CD oder sogar selbstgemachte Freundschaftsbänder aus Schnur gegeben hätten.

“Ich vermute, jemandem eine Spotify-Wiedergabeliste zu schicken, hat einfach nicht das gleiche Gefühl?”, Sagte sie trocken.

Kate Sorensen, die Mutter eines 12-jährigen Jungen in Ankeny, Iowa, sagte, dass die Scrunchie-Crush-Trades in seiner sechsten Klasse “grassieren”. Er ist bisher mit zwei nach Hause gekommen.

“Was unseren Sohn betrifft, der einen Hoodie verschenkt – er hat eine Menge übrig, aber ich wäre wirklich frustriert, wenn er anfangen würde, Kleidung zu verschenken”, sagte Frau Sorensen.

Die zwei Haargummis, die er bekommen hat, leben jetzt auf seinem Schreibtisch in seinem Zimmer.

Andere Tweens sind über ihre Haargummis besitzergreifend, angesichts der Tatsache, dass edler Samt oder Satin die Stile sind, die man bekommt, und sie können die alte Erlaubnis ($ 18 für ein 10er-Set bei Urban Outfitters) wirklich schmälern.

Tully Lovell, 10, eine Fünftklässlerin in River Forest, Illinois, sagte, sie habe niemandem einen Scrunchie gegeben und nicht vor, sich der Modeerscheinung hinzugeben.

“Ich mag meine Haargummis zu sehr”, sagte sie.

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Fashion

ICHtrage immer gerne Baseballmützen. Ich habe meine erste bekommen, als ich sechs oder sieben Jahre alt war. Alle Kinder hatten sie. Früher war es eigentlich keine Modesache, aber jetzt tragen die Leute die Hüte und es hat nichts mit Sport zu tun.

Ich trage seit 50 Jahren eine Baseballkappe der Marke New Era, aber es war die World Series von 1996, die das Spiel veränderte. Ich hatte eine rote Daunenjacke, auf die Yankees geschrieben waren, und ich wollte, dass meine Yankees-Mütze übereinstimmte. Ich rief New Era an, die offizielle Kappe des Major League Baseball , die die Spieler auf dem Spielfeld tragen, um zu sehen, ob sie mich zu einer machen könnten. Ich wollte die offizielle, offizielle . Bis zu diesem Zeitpunkt konnte man die Hüte nur in den Kit-Farben bekommen – es wurde in der Major League Baseball nicht gemacht, andere Farben zu machen.

New Era musste den verstorbenen großen Yankees-Besitzer George Steinbrenner anrufen . Er war ein Traditionalist; Ich wusste nicht, ob er zustimmen würde, aber ich hatte gehofft! Ich habe nie gewusst warum, aber er tat es. New Era hat es geschafft und ich habe es für die World Series getragen. Der Rest ist Geschichte.

Ich hatte keine Ahnung, welche Auswirkungen es haben würde, aber als Freunde mich im Fernsehen sahen und sagten: „Woher hast du diese Kappe?“, Gab es mir eine Ahnung. Dann wollten alle Teams abwechselnd Farben, es war außer Kontrolle geraten. Jetzt können Sie jede Farbe haben, es muss nicht einmal etwas mit dem Original zu tun haben. Früher haben Sie ein Team unterstützt und dessen Farben getragen. Bei dieser jüngeren Generation gehen sie nicht unbedingt an der Mannschaft vorbei, sondern an den Farben. Sie möchten Ihren Turnschuhen entsprechen, Sie möchten alles andere anpassen – es spielt keine Rolle, um welches Team es sich handelt, sie möchten nur übereinstimmen. Das verstehe ich selbst nicht. Ich trage kein Team, das ich nicht mag, egal in welcher Farbe. Natürlich können die Leute machen, was sie wollen, aber ich würde niemals ein Logo, Abzeichen oder irgendetwas tragen, das mit einem Team zu tun hat, das ich habe mag es nicht,

Ich habe den roten seit Jahren nicht mehr getragen. Ich habe nichts, womit ich es tragen könnte. Ich trage stattdessen die anderen New Era Caps, die ich entworfen habe. In Bezug auf meine Mode im Allgemeinen sage ich nicht wirklich “Lass mich modisch anziehen”, ich ziehe mich nur an, wie ich mich anziehe. Die großen Dinge für mich sind: Trage etwas Buntes und trage etwas Bequemes. Ich muss nicht immer Yankees oder New York Knicks bei mir haben, aber viele meiner Klamotten sind orange und blau, die Knicks-Farben, das gebe ich zu.

Fast überall auf der Welt werden Sie das ineinander greifende N und Y für die Yankees sehen. Die Leute wissen vielleicht nicht viel über Baseball. Jay-Z hatte viel damit zu tun, mit seinem Satz: „Ich habe die Yankees bekannter gemacht als eine Yankee-Dose.“ Rapper rühmen sich gern, aber das ist mein Bruder in Brooklyn, also werde ich nicht darüber streiten . Das liegt auch daran, dass es New York City ist – meiner Meinung nach die größte Stadt der Welt.

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Maggie Wright, 69, trägt eine Zauberwelle

Wie siehst du normalerweise aus? Es ist nicht so dramatisch. Normalerweise mache ich nichts mit meinen Haaren, wasche sie nur und stecke meine Hände hinein.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich trage jetzt viel weniger Make-up. Früher hätte ich mich profiliert, aber ich würde heutzutage nicht mehr davon träumen, es zu tun.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Ja, mehr als früher – besonders wenn Sie Leute wie Isabella Rossellini als Gesicht von Lancôme haben.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Lauren Bacall. Es ist völlig unerreichbar und nicht mein Stil, aber sie sieht immer natürlich elegant, intelligent, frech und kontrolliert aus.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ich hatte ein paar Oompa Loompa-Momente mit künstlicher Bräune.

Top Tipp? Sonnenschutz – Ich strebe den Faktor 30-50 an, da ich viel Zeit für meine Zuteilung aufbringe.

Di Donaldson, 56, trägt Wimpernverlängerung

Wie siehst du normalerweise aus? Ich trage generell nur eine leichte Grundierung mit der leichten Mascara Double Wear von Estée Lauder.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich benutze weniger Make-up. Ich habe immer Kohl auf meinen unteren Rand gelegt, fand aber, dass er meine Augen schloss, anstatt sie zu öffnen.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Die Industrie sucht Frauen, die jünger und jünger aussehen müssen, anstatt die Linien und Falten mit Cremes und Tränken zu umarmen, die behaupten, „Zeichen des Alterns aufzuhalten“. Ich benutze keine von ihnen – zu viele Chemikalien.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Grace Jones, für das schändliche Älterwerden und diese Haut! Lauren Hutton für ihren puren Stil und Maya Angelou dafür, dass sie eine Frau ist – und was für ein Gesicht.Werbung

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ein himmelblauer Lidschatten im Jahr 1970.

Top Tipp? Ich mache mein eigenes Gesichtswaschmittel und Feuchtigkeitscreme, trage ein leichtes Fundament zum Schutz vor Staub und Verschmutzung im Alltag, entferne immer Make-up und behalte eine positive Einstellung. Lächeln hilft, das Leuchten zu erhalten – und ich könnte nicht ohne Weizenkeimöl leben.

Was Nina Fay Robinson, unsere Visagistin, für Di Nars featherlight liquid illuminator in Hot Sand gemacht hat, ist großartig für Wangen und Brauen. Verleihen Sie Ihren Augen mit Rimmel Wonder’Swipe in Yassss einen Hauch von Farbe .

Joan Williams, 60, trägt einen roten Lippenstift

Wie siehst du normalerweise aus? Ich trage im Allgemeinen nicht täglich Make-up. Wenn ich das tue, ist es wirklich nur eine Fundamentbasis.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich habe mich nie geschminkt, als ich jünger war. Aber als ich mich 40 näherte, fing ich an zu erforschen und jetzt, da meine Tochter älter ist und ein Interesse daran hat, benutzt sie mich oft als Versuchskaninchen, um zu experimentieren.

Joan Williams
 Joan Williams Foto: Mischa Meghna / Der Wächter

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? High-End-Marken sind mehr als nur Chemikerprodukte. Es gibt mehr Abwechslung.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Meine Tochter Leanne ermutigt mich, neue Dinge auszuprobieren.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? Ich habe ein paar lustige Erfahrungen gemacht, als ich versuchte, den richtigen Grundton zu finden.

Top Tipp? Befeuchten, befeuchten und noch mehr befeuchten!

Was Nina Fay Robinson, unsere Visagistin, für die Joan Nars Natural Radiant Longwear-Stiftung in Macao getan hat, ist eine ausgewogene Grundlage . Mit Fenty’s Sun Stalk’r Bronzer in Mocha Mami können Sie Konturen hinzufügen und mit MAC’s Diva Lippenstift – einem kräftigen, eleganten Rot – abschließen .

Wie siehst du normalerweise aus? Normalerweise würde ich keinen gelben Lidschatten tragen oder meine Lippen betonen. Ich ziehe es vor, subtilen rosa Lippenstift und Brauntöne auf meinen Augenlidern zu tragen.

Wie hat sich dein Aussehen mit dem Alter verändert? Ich trage Creme Blush, benutze weniger Mascara und trage eine Grundierung, die kein Puder-Finish erfordert, um die Aufmerksamkeit nicht auf Falten zu lenken.

Haben Sie das Gefühl, dass Schönheitsmarken für Sie sorgen? Tun sie; Es gibt eine große Auswahl an Texturen, Tönen und Farben. Ich habe nie Mühe zu finden, was ich will.

Wer ist deine Schönheitsinspiration? Rihanna mit ihren Fenty Lip Glosses.

Was war Ihre größte Make-up-Katastrophe? In den 80er Jahren trug er einmal einen orangen Lippenstift mit einer rosa Bluse. Aber diese beiden zusammen sind jetzt in Mode.

Top Tipp? Schönheit kommt von innen. Ein Lächeln aus dem Herzen kann einem Gesicht Schönheit verleihen. Praktischerweise sollten Sie Ihren Lippenstift bei heißem Wetter in den Kühlschrank stellen: Er behält seine Konsistenz und wird besser auf Ihre Lippen aufgetragen und bleibt länger an.

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Das Ende der Londoner Modewoche war am Dienstagabend etwas düster. Der Höhepunkt war der Trauermarsch von Extinction Rebellion , bei dem das Ereignis in seiner jetzigen Form beendet werden sollte. Die Gruppe kritisierte die Bekleidungsindustrie als einen der Haupttäter in der Klimakrise.

Extinction Rebellion hielt an dem Drama fest, das die Mode so mag. Am Trafalgar Square versammelte sich eine Gruppe von etwa 200 Personen – einige in Traueranzügen mit schwarzen Schleiern – um zwei schwarze Särge. “RIP LFW 1983-2019” lautete der eine, während der andere einfach “Unsere Zukunft” sagte. Sie wurden von einer Live-Band begleitet, als sie sich auf den Weg zum 180 The Strand machten, wo Modewochen-Shows stattfanden.

Hier legten sie den Sarg ab und die Teilnehmer warfen Blumen darauf. Eine Rede, in der die Industrie aufgefordert wurde, ein System zu beenden, bei dem jede Saison bedeutet, dass neue Kleidung möglicherweise weniger gut ankommt.

Die Menge hielt auch vor dem Flagship-Store von H & M, einem Giganten der schnellen Mode. Safia Minney, die Gründerin des Fairtrade-Bekleidungsunternehmens People Tree, hielt eine leidenschaftliche Rede darüber, wie Mode ihre Art zu verändern brauchte. “Ich fordere die Londoner Modewoche auf, den Mut und die Kraft zu haben, alles zu ändern, was sie tut”, sagte sie, während sie mit ausgestreckten Händen hinter sich mehrere junge Menschen in roten Roben kleidete.

Die Demonstranten waren überwiegend jung. Der 17-jährige Mohan Keryk sagte, die Aktion sei der Beginn der kommenden Dinge: „Wir müssen kontinuierlich aktiv sein. Wir brauchen den Wandel. “Die 19-jährige Tolmeia Gregory, die sich als Umweltaktivistin und Bloggerin für nachhaltige Mode bezeichnete, sagte:„ Es muss ein Umdenken stattfinden. Es ist ein Notfall, aber viele Leute sind noch nicht da. “

Die Gruppe ist der Ansicht, dass sie die Kreativität der Mode schätzt. Dies wurde in den ausgestellten Outfits deutlich: Ein junger männlicher Demonstrant trug einen Polizeihelm, hohe Absätze und Handschuhe mit Kristallen, und ein anderer trug einen Bildhut und einen bodenlangen schwarzen Umhang auf dem Gesicht, der nur mit Sonnenbrillen verziert war.

Früher am Tag veranstaltete die Initiative Positive Fashion des British Fashion Council, die sich auf Nachhaltigkeit, Vielfalt und Menschenrechte konzentriert, eine Podiumsdiskussion. Die Veranstaltung hatte nur Stehplätze. Experten wie der Journalist Tamsin Blanchard, der Modell- und Umweltschützer Arizona Muse, Bel Jacobs von Extinction Rebellion und die Designerin Phoebe English diskutierten Fragen rund um den Klimanotfall.

Das Panel diskutierte, wie schnell Mode der größte Umweltverschmutzer war, und Jacobs erklärte, sie würde “gerne den Vortrag über die Ausrottung bei Boohoo halten”. Als alternative Option für die Branche wurde ein Mietmodell in Betracht gezogen, dessen Umfang innerhalb der High Fashion-Branche zunahm.

Vor achtzehn Monaten machte English eine Pause von zwei Saisons von Modenschauen, um neu zu starten. „Je mehr du liest, desto schrecklicher wird die Erkenntnis. Eine Zeitlang wachte ich auf und sagte: „Warum mache ich das? Was ist der eigentliche Sinn von dem, was ich tue? ‘“, Sagte sie.

„Es war ein Experiment – ich dachte mir:‚ Ich werde es versuchen, und vielleicht muss ich schließen. ‘ Aber dann fand ich die Suche nach den Lösungen wirklich aufregend und belebend. “English argumentierte, dass das wichtigste Ziel darin bestehe,„ das Übermaß unmodern zu machen “.

Die Beerdigung ist der Höhepunkt der Aktionen von Extinction Rebellion auf der London Fashion Week. Sie veranstalteten am Freitag ein Die-In vor einem der Veranstaltungsorte und am Sonntag einen Schwarm vor Victoria Beckhams Show. Demonstranten hielten Plakate mit der Aufschrift „Mode = Ökozid“ und „Die hässliche Wahrheit über Mode“.

Die Gruppe zielt auf die Modeindustrie hinsichtlich ihrer tatsächlichen Umweltauswirkungen ab. Die Vereinten Nationen haben erklärt, dass sie mehr Energie verbrauchen als die Luftfahrt- und Schifffahrtsindustrie zusammen. Bis 2030 soll der weltweite Verbrauch von Bekleidung um 63% steigen. Laut Extinction Rebellion erweckt die Branche auch den Eindruck, dass sich die Welt nicht in einer Klimakrise befindet .

“Kultur ist mitschuldig an unserer Zerstörung, wenn sie die Verantwortung dafür übernehmen soll, dass Menschen sich mit diesem existenziellen Problem auseinandersetzen”, sagte Sara Arnold von Extinction Rebellion.

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