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Fashion

Der Ragpicker aus Brooklyn arbeitet in einem 750 Quadratmeter großen Laden ein paar Häuserblocks östlich des Brooklyn-Queens Expressway in einer zumeist Wohngegend in Williamsburg, in der sich Hasidim und Hipster vermischen.

Der Ragpicker aus Brooklyn näht sich hinten hinter einer provisorischen Mauer, aus der eine Menge Schrotte sprießen. Unter dem Musterschneidetisch stehen Abfallbehälter, sortiert nach Farbe (rot und gelb und blau und schwarz), und an einer Wand stehen Regale mit Einmachgläsern, die kaugummiartige Abfallstücke enthalten. Vorne befinden sich Kleiderstangen und eine Garderobe, die von einem üppigen Wasserfall aus Abfällen überdacht wird, der wie eine Gaudí-Sandburg auf den Boden fließt.

Der Ragpicker aus Brooklyn, dessen Name Daniel Silverstein und dessen Stilvorstellung Zero Waste Daniel ist, sieht aus wie ein Modekind, das er ist (oder war). Er ist 30 Jahre alt und trägt in der Regel nur Schwarz mit einer schwarzen Strickmütze auf dem Kopf. Er besuchte das Fashion Institute of Technology, machte ein Praktikum bei Carolina Herrera und war sogar in einer Fashion-Reality-TV-Show.

Und der Ragpicker von Brooklyn würde so etwas lieber gar nicht heißen.

“Ich stelle es mir lieber als Rumpelstilzchen vor, das Stroh in Gold verwandelt”, sagte Silverstein Anfang November. Er war mit seinem Partner und Ehemann Mario DeMarco (ebenfalls ganz in Schwarz) in der West 35th Street im Bekleidungsviertel. Bei HD Fashion, das auch Kleidung für Rag & Bone und Donna Karans Urban Zen-Linie herstellt, transportierten sie Stecklingssäcke aus ihrer eigenen Produktion nach Hause.

Mr. Silversteins Strohhalm ist eher als Abfälle aus der Postproduktion bekannt, was eine originelle Art ist, zu sagen, dass er mit Stoffen arbeitet, die andere Designer, Kostümabteilungen und Fabriken normalerweise wegwerfen würden.

Sein Gold ist Street Wear: Sweatshirts und Hosen und T-Shirts, gelegentlich Anorak, die aus alten Stoffrollen zusammengesetzt sind, meistens schwarz und grau, oft mit bunten geometrischen Patchwork-Einsätzen aus kleineren, helleren Teilen, wie einem Ausrufezeichen, oder ein Osterei.

Diese Patchwork-Beilagen wurden aus den Ablegern der größeren Stücke zusammengesetzt, und dann werden die Ablegern der Beilagen gespeichert und zu Mosaikapplikationen zusammengesetzt (die Hände aus der Sixtinischen Kapelle und der Erde, zum Beispiel von oben gesehen). Die Applikationen können individuell angefertigt und an jedes Teil angehängt werden. Reste den ganzen Weg.

Da die Mode ihre eigene Schuld in der Klimakrise in den Griff bekommt, hat das Konzept des Upcycling, ob es nun darum geht, alte Kleidung wieder aufzubereiten oder gebrauchte Stoffe umzugestalten oder einfach nur das zu verwenden, was sonst auf Deponien entsorgt würde, begonnen, in viele Schichten der Erde zu sickern Modewelt.

Dazu gehören High-End- Produkte , die von Designern wie Marine Serre , Emily Bode und Gabriela Hearst und Marken wie Hermès entworfen wurden, sowie der Außenbereich mit den Programmen Patagonia WornWear und Recrafted (um nur einige zu nennen).

Da es jedoch nur wenige Größenvorteile und noch weniger Produktionssysteme gibt, bleibt diese Kleidung für viele Designer eher ein Experiment als eine Strategie, und für viele Verbraucher eher ein Luxus als eine Wahl.

Mr. Silverstein, dessen Kleidung zwischen 25 US-Dollar für einen Patch und 595 US-Dollar für einen Anorak aus einem Zelt der New York City Sanitation Department reicht und der nur mit Stoffen arbeitet, die sonst weggeworfen würden, ist einer von mehreren neuen Designern, die dies versuchen ändere das.

Wie er dorthin kam, mit vielen Fehlstarts und Bauchflops, ist vielleicht so repräsentativ wie die Art und Weise, wie Mode in Richtung Zukunft stolpert. Wir machen zu viel und kaufen zu viel, aber das muss nicht bedeuten, dass wir zu viel verschwenden.

Willkommen in der wachsenden Welt der Mode.

„Ich bin nach New York gekommen, um diesen Modetraum zu verwirklichen – das, was ich im Fernsehen gesehen hatte“, sagte Silverstein einige Wochen vor seiner Reise zum Schrottsparen im Bekleidungsviertel. “Ich wollte dieses Leben so sehr.”

Er saß hinten in seinem „Make / Shop“, den er und Mr. DeMarco 2017 mit Materialien von Big Reuse, einer gemeinnützigen Organisation in Brooklyn, renoviert hatten. Das Fabrikat verfügt über drei Nähmaschinen, aber keine Mülltonne.

Mr. Silverstein wurde in Pennsylvania geboren, und als er 10 Jahre alt war, zogen seine Eltern nach New Jersey, damit ihr modebewusster Sohn näher an New York heranrücken konnte. Mr. Silversteins Vater besaß ein Unternehmen für die Versorgung mit Schwimmbädern und Whirlpools, und seine Mutter arbeitete in Teilzeit in dem Geschäft. (Sie ist auch eine Therapeutin.) Als Familie haben sie ein bisschen recycelt, waren aber nicht besonders auf die Umwelt eingestellt.

Herr Silverstein wusste immer, dass er Designer werden wollte. Mit 4 Jahren begann er, Kleidung für die Barbies seiner Schwester aus Seidenpapier und Alufolie herzustellen. Mit 14 Jahren nahm er an Wochenendkursen bei FIT teil und fertigte die Ballkleider seiner Freunde an.

Sein Damaszener-Moment war eher wie eine Reihe von Kaltwasserspritzern. Für einen Seniorenwettbewerb für die Clinton Global Initiative entwarf er eine nachhaltige Jeans, die zu seinem ersten Muster ohne Abfall wurde. Er gewann nicht, aber sein Lehrer sagte ihm, er solle an der Idee festhalten. “‘Sie haben etwas da'”, erinnerte er sich an den Lehrer, der sagte.

Nach seinem Abschluss arbeitete er als Zeitarbeiter bei Victoria’s Secret und stellte Strickwaren her. Er blätterte auf style.com und sah sich die neuesten Shows auf dem Laufsteg an, fand einen Pullover, den er mochte, und erstellte dann ein Paket mit technischem Design für einen ähnlichen Stil für VS.

Bei einem der Muster handelte es sich um einen asymmetrischen Schnitt mit einem langen dreieckigen Stück vorne. Aufgrund der unregelmäßigen Form „hatte der Stoff eine wahnsinnig schlechte Ausbeute“, sagte Silverstein, was bedeutete, dass nur ein Teil jedes Hofs für das Kleidungsstück verwendet wurde; Fast die Hälfte war Verschwendung.

Er rechnete nach und stellte fest, dass “wenn dies nur 47 Prozent pro Pullover ergibt und wir 10.000 Pullover abschneiden, wir nur 5.000 Meter Stoff stricken, fräsen, färben und fertigstellen, um ihn wegzuwerfen.”

The next day, he said, he left VS to focus on a business he and a friend had started based on his zero-waste patterns. They were making classic ready-to-wear — cocktail dresses and suits and such — but with no waste left on the cutting-room floor. One of their first customers was Jennifer Hudson, who wore a turquoise dress that ended up in the pages of Us Weekly.

Stores like Fred Segal in Los Angeles and e-tail sites like Master & Muse picked up the line, which was called 100% (for the amount of fabric used), and Mr. Silverstein spent a season on the “Fashion Star,” ending his tenure as second runner-up.

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